Artes visuales

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Las artes visuales son formas de arte que crean obras que son principalmente visuales por naturaleza, como Estas definiciones no deben tomarse demasiado estrictamente como muchas disciplinas artísticas ( artes escénicas , arte conceptual , arte textil ) se refieren a aspectos de las artes visuales, así como las artes de otros tipos. También se incluyen dentro de las artes visuales [1] son las artes aplicadas [2] , como diseño industrial , diseño gráfico , diseño de modas , diseño de interiores y arte decorativo . [3]

El uso actual del término "artes visuales" incluye obras de arte así como de las artes aplicadas y decorativas y manualidades , pero esto no siempre fue así. Antes de las Artes y movimiento de los artes en Gran Bretaña y en otros lugares a la vuelta del siglo 20, "artista", el término se limita a menudo a una persona que trabaja en las bellas artes (como la pintura, la escultura, el grabado o) y no la artesanía artesanía, , o se aplican medios artísticos. La distinción fue destacada por los artistas de este movimiento Arts & Crafts que valoraban las formas vernáculas de arte tanto como los formularios de alta. [4] Las escuelas de arte hizo una distinción entre las bellas artes y la artesanía que mantienen que un artesano no podía ser considerado un profesional del arte .

La creciente tendencia a la pintura de privilegio, y una escultura en menor medida, por encima de otras artes ha sido una característica del arte occidental , así como de Asia Oriental arte. En ambas regiones la pintura se ha visto como confiar en el mayor grado en la imaginación del artista, y el más alejado de la mano de obra - en la pintura china de los estilos más valorados fueron los de "erudito-pintura", al menos en teoría, practica por aficionados caballeros. Western jerarquía de los géneros se refleja actitudes similares.

Contenido

[ editar ] Educación y formación

La formación en las artes visuales en general ha sido a través de las variaciones del aprendiz y el sistema de taller. En Europa, el renacentista movimiento para aumentar el prestigio del artista llevó a la academia sistema para la formación de artistas, y hoy la mayoría de trenes en las escuelas de arte a un nivel superior. Las artes visuales se han convertido en una asignatura optativa en la mayoría de los sistemas educativos. (Véase también la educación artística .)

[ editar ] Dibujo

Dibujo es un medio de hacer una imagen , usando cualquiera de una amplia variedad de herramientas y técnicas. Por lo general, consiste en hacer marcas en una superficie mediante la aplicación de presión a partir de una herramienta, o mover una herramienta a través de una superficie utilizando medios secos como el grafito lápices , pluma y tinta , entintadas pinceles , cera lápices de colores , crayones , carboncillos , pasteles y marcadores . Las herramientas digitales que simulan los efectos de que se siguen utilizando. Las principales técnicas utilizadas en el dibujo son: dibujo de línea, sombreado , rayado cruzado, huevos para incubar al azar, garabatos, punteado y mezcla. Un artista que destaca en el dibujo que se conoce como delineante o dibujante.

Dibujo se remonta por lo menos 16.000 años del Paleolítico representaciones rupestres de animales, como las de Lascaux en Francia y Altamira en España. En el Antiguo Egipto , dibujos a tinta sobre papiro , las personas que representan a menudo, se utilizaron como modelos para la pintura o la escultura. Dibujos en vasos griegos , inicialmente geométricas, más tarde desarrollados a la forma humana con negro-figura cerámica durante el siglo 7 aC. [5]

Con papel cada vez más común en Europa en el siglo 15, el dibujo fue adoptado por maestros como Sandro Botticelli , Rafael , Miguel Ángel y Leonardo da Vinci , que a veces tratan de dibujo como un arte en sí mismo en lugar de una etapa preparatoria para la pintura o la escultura. [6]

[ editar ] Pintura

Mosaico de la Batalla de Issos
Nefertari con Isis

Pintura tomado literalmente es la práctica de aplicar pigmento suspendido en un vehículo (o medio ) y un agente de unión (una cola ) a una superficie (apoyo), tales como papel , lienzo o una pared. Sin embargo, cuando se utiliza en un sentido artístico que significa el uso de esta actividad en combinación con dibujo , composición y, o, otras consideraciones estéticas para manifestar la intención expresiva y conceptual del practicante. La pintura se usa también para expresar adornos e ideas espirituales, sitios de este tipo de pintura se extienden a partir de obras de arte que representan figuras mitológicas en la cerámica a la Capilla Sixtina para el cuerpo humano.

[ editar ] Orígenes e historia temprana

Como el dibujo, la pintura tiene sus orígenes documentados en las cuevas y en las rocas. Los ejemplos más finos, que se cree por algunos como 32.000 años, se encuentran en las Chauvet y Lascaux cuevas en el sur de Francia. En tonos de rojo, marrón, amarillo y negro, los cuadros de las paredes y los techos son de bisontes, vacas, caballos y ciervos.

Raphael: Spasimo (1514-1516)

Las pinturas de figuras humanas se pueden encontrar en las tumbas del antiguo Egipto. En el gran templo de Ramsés II , Nefertari , su reina, se representa guiados por Isis . [7] Los griegos contribuyeron a la pintura, pero gran parte de su obra se ha perdido. Una de las mejores representaciones restantes es el mosaico de la Batalla de Issos en Pompeya , que probablemente se basó en una pintura griega. Arte griego y romano contribuyó al arte bizantino en el siglo cuarto, que inició una tradición en la pintura de iconos.

[ editar ] El Renacimiento

Además de los manuscritos iluminados producidos por los monjes durante la Edad Media , la contribución significativa a la próxima arte europeo era de pintores italianos del Renacimiento . De Giotto en el siglo 13 para Leonardo da Vinci y Rafael, a principios del siglo 16, este fue el período más rico en el arte italiano como la técnica de claroscuro se utilizó para crear la ilusión de espacio 3-D. [8]

Rembrandt: La ronda de noche

Pintores en el norte de Europa también se vieron influidos por la escuela italiana. Jan van Eyck de Bélgica, Pieter Bruegel el Viejo de los Países Bajos y Hans Holbein el Joven de Alemania son algunos de los pintores más exitosos de la época. Ellos usaron la técnica de vidrio con aceites para lograr profundidad y luminosidad.

Claude Monet: Déjeuner sur l'herbe (1866)

[ edit ] Holandés maestros

El siglo 17 vio el surgimiento de los grandes maestros holandeses como el versátil Rembrandt que es especialmente recordado por sus retratos y escenas bíblicas, y Vermeer que se especializó en escenas de interiores de la vida holandesa.

[ edit ] Impresionismo

Impresionismo comenzó en Francia en el siglo 19 con una asociación libre de artistas como Claude Monet , Renoir Pierre-Auguste y Paul Cézanne , que trajo un nuevo estilo cepillados libremente a la pintura, a menudo la elección de pintar escenas reales de la vida moderna fuera de lugar en el estudio . Alcanzaron una intensa vibración del color mediante el uso de colores puros, sin mezclar y trazos cortos pincel. [9]

Paul Gauguin: La visión después del sermón (1888)
Edvard Munch: El grito (1893)

[ editar ] Post-impresionismo

Hacia el final del siglo 19, varios jóvenes pintores impresionistas tomó un paso más allá, utilizando formas geométricas y los colores no naturales para representar emociones mientras se esfuerza por profundizar simbolismo. Destacan Paul Gauguin , que fue influenciado fuertemente por el arte asiático, africano y japonés, Vincent van Gogh , un holandés que se trasladó a Francia, donde se inspiró en la luz del sol fuerte del mediodía, y Toulouse-Lautrec , recordado por sus vívidas pinturas de la vida nocturna en el distrito de París de Montmartre . [10]

[ editar ] Simbolismo, el expresionismo y el cubismo

Edvard Munch , el artista noruego, desarrolló su enfoque simbolista a finales del siglo 19, inspirado por el impresionista francés Manet . El grito (1893), su obra más famosa, es ampliamente interpretado como la representación de la angustia universal del hombre moderno. En parte como resultado de la influencia de Munch, el alemán expresionista movimiento se originó en Alemania a principios del siglo 20 como artistas como Ernst Kirschner y Erich Heckel comenzó a distorsionar la realidad de un efecto emocional. Al mismo tiempo, el estilo conocido como cubismo desarrollado en Francia como artistas centrados en el volumen y el espacio de las estructuras fuertes dentro de una composición. Pablo Picasso y Georges Braque fueron los principales proponentes del movimiento. Los objetos se rompen, analizado y vuelto a montar en una forma abstracta. Hacia 1920, el estilo se había convertido en el surrealismo con Dalí y Magritte . [11]

[ editar ] Grabado

Chino antiguo grabado de instrumentistas femeninas

Printmaking está creando, para los propósitos artísticos, una imagen en una matriz que se transfiere entonces a una de dos dimensiones (plano) de superficie por medio de tinta (u otra forma de pigmentación). Excepto en el caso de un monotipo , la misma matriz que se puede utilizar para producir muchos ejemplos de la impresión.

Albrecht Dürer: Melancolía I (1541)

Históricamente, las técnicas más importantes (también llamados medios de comunicación) que participan son xilografía , el grabado de línea , aguafuerte , litografía , serigrafía y (serigrafía, serigrafía), pero hay muchos otros, como las modernas técnicas digitales. Normalmente, la impresión se imprimen en papel , pero otros medios van desde ropa y vitela para materiales más modernos. Las principales tradiciones de grabado incluyen el de Japón ( ukiyo-e ).

[ editar ] Historia Europea

Imprime en la tradición occidental producida antes de 1830 son conocidos como huellas de antiguos maestros . En Europa, desde el año 1400 alrededor de xilografía , fue utilizado para copias maestras en papel mediante el uso de técnicas de impresión desarrollados en los mundos bizantino e islámico. Wolgemut Michael mejorado xilografía alemana de alrededor de 1475, y Erhard Reuwich , un holandés, fue el primero en utilizar la cruz -eclosión. A finales del siglo Albrecht Dürer trajo la xilografía occidental a un nivel que nunca ha sido superada, lo que aumenta el estado de la xilografía de una sola hoja. [12]

[ edit ] Chino Origen y Práctica

Los chinos Sutra del Diamante , el más antiguo del mundo impreso libro (868 dC)

En China, el arte del grabado desarrollado unos 1.100 años atrás como ilustraciones junto recorte de texto en bloques de madera para la impresión en papel. En un principio las imágenes eran principalmente religiosos, sino en la dinastía Song , los artistas comenzaron a cortar paisajes. Durante el Ming (1368-1644) y Qing dinastías (1616-1911), la técnica fue perfeccionada por los grabados religiosos y artísticos. [13] [14]

[ editar ] Desarrollo En Japón 1603-1867

Hokusai : "Red Fuji viento del sur clara mañana" de Treinta y seis vistas del monte Fuji

Impresión en madera en Japón (en japonés: 木 版画, hanga moku) es una técnica más conocida para su uso en el género ukiyo-e artística, sin embargo, también se utilizó ampliamente para la impresión de libros en el mismo período. Impresión en madera se ha utilizado en China durante siglos para imprimir libros, mucho antes del advenimiento de los tipos móviles, pero sólo fue ampliamente adoptado en Japón sorprendentemente tarde, durante el período Edo (1603-1867). Aunque es similar al grabado en madera en el grabado occidental en algunos aspectos, hanga moku difiere en gran medida en que las tintas a base de agua se utilizan (en oposición a woodcut occidental, que utiliza tintas a base de aceite), lo que permite una amplia gama de colores vivos, esmaltes y color transparencia.

[ edit ] Fotografía

Fotografía es el proceso de toma de imágenes por medio de la acción de la luz. luz reflejada o emitida patrones de objetos se graban en un medio sensible o el chip de almacenamiento a través de un cronometrado exposición . El proceso se realiza a través de mecánica , química o digitales dispositivos conocidos como cámaras .

La palabra viene del griego palabras φως phos ("luz"), y γραφις graphis ("aguja", "pincel") o graphe γραφη, junto significa "dibujar con luz" o "representación por medio de líneas" o de dibujo ". " Tradicionalmente, el producto de la fotografía ha sido llamado una fotografía . La foto término es una abreviatura, muchas personas también los llaman imágenes En la fotografía digital, el término imagen ha comenzado a reemplazar fotografía (El término imagen es tradicional en geométricas.. óptica .)

[ editar ] Cine

El cine es el proceso de hacer un movimiento de la imagen, desde una concepción inicial y la investigación, a través de la escritura de guiones, rodaje y grabación, animación y otros efectos especiales, edición de sonido, música y el trabajo y, finalmente, la distribución a una audiencia, se refiere en términos generales a la creación de todo tipo de películas, documentales, que abarca las cepas del teatro y la literatura en el cine, y las prácticas poéticas o experimental, y es a menudo utilizado para referirse a los procesos basados ​​en vídeo también.

[ edit ] arte de ordenador

Imagen de dibujo producido por la máquina 2

Los artistas visuales ya no se limitan a los medios tradicionales de arte . Las computadoras han sido utilizadas como una herramienta cada vez más común en las artes visuales desde 1960. Los usos incluyen la captura o la creación de imágenes y formas, la edición de las imágenes y formas (incluyendo la exploración de múltiples composiciones ) y la final de la prestación y / o impresión (incluida la impresión en 3D ).

El arte digital es cualquier en el que los equipos jugaron un papel en la producción o la pantalla. Este arte puede ser una imagen, sonido, animación , vídeo , CD-ROM , DVD , videojuego , sitio web , algoritmo , rendimiento instalación o galería. Muchas disciplinas tradicionales están integrando digitales tecnologías y, como resultado, las líneas entre las obras de arte tradicionales y los nuevos medios obras creadas usando las computadoras se han desdibujado. Por ejemplo, un artista puede combinar tradicional pintura con arte algorítmico y otras técnicas digitales. Como resultado de ello, la definición de arte ordenador por su producto final puede ser difícil. Sin embargo, este tipo de arte está empezando a aparecer en exposiciones de museos de arte, aunque todavía tiene que demostrar su legitimidad como una forma en sí misma y esta tecnología es ampliamente visto en el arte contemporáneo más como una herramienta y no como una forma de pintura.

Uso de la computadora ha desdibujado las distinciones entre ilustradores , fotógrafos , editores de fotografía , modeladores en 3-D , y artistas de artesanía. Sofisticado renderizado y software de edición ha llevado a los desarrolladores imagen polivalentes. Photographers puede convertirse en artistas digitales . Ilustradores puede llegar a ser animadores . Artesanía puede ser asistido por ordenador o utilizar imágenes generadas por ordenador como una plantilla. Ordenador imágenes prediseñadas uso también ha hecho una clara distinción entre las artes visuales y el diseño de la página menos evidentes debido a la facilidad de acceso y edición de imágenes prediseñadas en el proceso de paginar un documento, especialmente para el observador inexperto.

[ editar ] Las artes plásticas

Artes plásticas es un término, ahora en el olvido, que abarca formas artísticas que implican la manipulación física de un medio plástico por moldeo o modelado como la escultura o la cerámica. El término también se ha aplicado a toda la visual (no literarios, no musicales) artes. [15] [16]

Los materiales que pueden ser tallado o en forma, tal como piedra o de madera, hormigón o acero, se han incluido también en la definición más limitada, ya que, con las herramientas apropiadas, tales materiales son también capaces de modulación. [ citación necesaria ] Este uso del término "plástico" en las artes no debe confundirse con Piet Mondrian uso 's, ni con el movimiento que él denomina, en francés y en Inglés, " neoplasticismo ".

[ editar ] Escultura

La escultura es tridimensional obra de arte creada por la configuración o combinación de duro y / o plástico material, sonido y / o texto y ni luz, comúnmente de piedra (ya sea roca o mármol ), de metal , vidrio o madera . Algunas esculturas son creadas directamente por la búsqueda o la talla , mientras que otros se ensamblan, construido juntos y dispararon , soldado , moldeado o fundido . Esculturas menudo pintado . [17] Una persona que crea esculturas que se llama un escultor.

Debido escultura implica el uso de materiales que pueden ser moldeados o modulada, se considera una de las artes plásticas . La mayoría de arte público es la escultura. Muchas esculturas juntos en un jardín de ajuste puede ser referido como un jardín de esculturas .

[ editar ] Estados Unidos de América definición de derechos de autor de las artes visuales

En los Estados Unidos, la ley que protege el derecho de autor sobre una obra de arte visual da una definición más restrictiva del término "arte visual". La siguiente cita es de la Ley de Derechos de Autor de los Estados Unidos de América, Capítulo 1: [18]

Una "obra de arte visual" es -
(1) una pintura, dibujo, escultura o de impresión, que existe en un solo ejemplar y en una edición limitada de 200 ejemplares o menos que estén firmados y numerados consecutivamente por el autor, o, en el caso de una escultura, en el elenco múltiple, esculturas talladas, o fabricada de 200 o menos que están numeradas por el autor y con la firma u otra marca de identificación del autor, o
(2) una imagen fija fotográfica producida con fines únicamente de exhibición, que existe en un solo ejemplar, que está firmado por el autor, o en una edición limitada de 200 ejemplares o menos que estén firmados y numerados consecutivamente por el autor.

Una obra de arte visual no incluye -
(A) (i) cualquier póster, mapa, globo, gráfico, dibujo técnico, esquema, modelo, artes aplicadas, película u otra obra audiovisual, libro, revista, periódico, base periódica, datos, servicios de información electrónica, publicación electrónica, o publicación similar;
(Ii) cualquier punto de comercialización o de publicidad, promoción, descriptivo, que cubre, o material de envase o recipiente;
(Iii) cualquier porción o parte de cualquier artículo descrito en la cláusula (i) o (ii);
(B) cualquier trabajo por encargo , o
(C) cualquier trabajo no sujeto a la protección de derechos de autor en virtud del presente título.

[ editar ] Véase también


[ editar ] Referencias

  1. ^ Un artículo de About.com por el experto en arte, Shelley Esaak: ¿Qué es el arte visual?
  2. ^ diferentes formas de arte, Artes Aplicadas . Buzzle.com. Consultado el 11 de diciembre de 2010.
  3. ^ "Centro de Arte y Diseño en Toronto, Canadá" . Georgebrown.ca. 15/02/2011. http://www.georgebrown.ca/centres/AD/index.aspx . Consultado el 30/10/2011.
  4. ^ Historia del Arte: movimiento Arts & Crafts: (1861-1900). Desde el mundo Recursos Artes . Consultado el 24 de octubre de 2009.
  5. ^ Historia del Dibujo. De Pintar Dibujos párr. Consultado el 23 de octubre de 2009.
  6. ^ Dibujo. De History.com . Consultado el 23 de octubre de 2009.
  7. ^ Historia de la Pintura. De la historia del mundo . Consultado el 23 de octubre de 2009.
  8. ^ Historia de la pintura renacentista. Desde ART 340 Pintura . Consultado el 24 de octubre de 2009.
  9. ^ impresionismo. Webmuseum, París. Consultado el 24 de octubre 2009
  10. ^ Post-impresionismo. Museo Metropolitano de Arte . Consultado el 25 de octubre de 2009.
  11. ^ Los movimientos del arte moderno. Enciclopedia de arte irlandés . Consultado el 25 de octubre de 2009.
  12. ^ La imagen impresa en Occidente: Historia y Técnicas. El Museo Metropolitano de Arte . Consultado el 25 de octubre de 2009.
  13. ^ Grabado en el arte chino. De la crítica Grabado . Consultado el 23 de octubre de 2009.
  14. ^ La historia del grabado en China. De ChinaVista . Consultado el 25 de octubre de 2009.
  15. ^ ART TERMINOLOGÍA en KSU [ Link muerto ]
  16. ^ "Merriam-Webster Online (entrada de" artes plásticas ")" . Merriam-webster.com. 20arts% http://www.merriam-webster.com/dictionary/plastic . Consultado el 30/10/2011.
  17. ^ Dioses en color: Escultura pintada de la Antigüedad Clásica 22 de septiembre 2007 al 20 de enero de 2008, The Arthur M. Sackler Museum
  18. ^ "Derecho de Autor de los Estados Unidos de América, Capítulo 1 (101. Definiciones)" . Copyright.gov. http://www.copyright.gov/title17/92chap1.html º 101 . Consultado el 30/10/2011.

[ editar ] Otras lecturas

  • Barnes, AC, El arte en la pintura, 3 ª ed., 1937, Harcourt, Brace & World, Inc., Nueva York.
  • Bukumirovic, D. ​​(1998). Maga Magazinovic. Biblioteka Fatalne srpkinje knj. br. 4. Beograd: Narodna knj.
  • Fazenda, MJ (1997) Entre lo pictórico y la expresión de ideas:. Las artes plásticas y la literatura en la danza de Paula Massano. Np
  • Geron, C. (2000). Enciclopedia de las Artes Plásticas Dominicanas: 1844-2000. 4 ª ed. República Dominicana sn
  • Oliver Grau (Ed.): MediaArtHistories. MIT-Press, Cambridge 2007. con Rudolf Arnheim , Barbara Stafford , Sean Cubitt , William Mitchell , Lev Manovich , Christiane Paul , Peter Weibel ao Rezensionen
  • Labán, RV (1976) El lenguaje del movimiento:. Una guía para choreutics. Boston: Plays.
  • La Farge oraciones, O. (1930) de plástico:. Danzas de los indios del suroeste. Np
  • Restany, P. (1974). Plásticos en artes. París, Nueva York: Np
  • Universidad de Pennsylvania. (1969). Materias plásticas y el arte nuevo. Philadelphia: El Pr Falcon.

[ editar ] Enlaces externos

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