Poesía

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Poesía (del griego poiesis - ποίησις - con un amplio significado de un "hacer", visto también en términos tales como " hemo poiesis "; más concretamente, la realización de la poesía) es una forma de arte literario que utiliza estética y rítmica [ 1] [2] [3] cualidades del lenguaje , tales como phonaesthetics , el simbolismo de sonido y metro -para evocar significados además de, o en lugar de, la prosaica aparente significado .

La poesía tiene una larga historia , que se remonta a la sumeria Epopeya de Gilgamesh . Los primeros poemas evolucionado a partir de canciones populares, como el chino Shijing , o de una necesidad de volver a contar epopeyas orales, como con el sánscrito Vedas , Zoroastro Gazas , y los homéricos epopeyas, la Ilíada y la Odisea . Intentos de definir la poesía antigua, como Aristóteles s ' Poética , se centró en los usos de la palabra en la retórica , teatro , canto y comedia . Intentos posteriores se concentraron en características tales como la repetición, forma de verso y rima , e hizo hincapié en la estética que caracterizan la poesía de manera más objetiva-informativos, prosaicos formas de escritura. A partir del siglo de mid-20th, la poesía ha sido a veces más generalmente considerado como un acto fundamental lenguaje creativo que emplea.

La poesía utiliza las formas y convenciones para sugerir esa interpretación diferenciadora a las palabras, o para evocar respuestas emotivas. Dispositivos tales como asonancia , aliteración , onomatopeya y el ritmo se utilizan a veces para lograr musicales o encantamiento efectos. El uso de la ambigüedad , el simbolismo , la ironía y otros estilísticos elementos de la dicción poética a menudo deja un poema abierto a múltiples interpretaciones. Del mismo modo, la metáfora , el símil y la metonimia [4] crear una resonancia entre las imágenes-una otra manera dispar capas de significados, formando conexiones antes no percibidas. Formas afines de resonancia puede existir, entre los distintos versos , en sus patrones de rima o ritmo.

Algunos tipos de poesía son específicos de determinadas culturas y géneros y responder a las características de la lengua en la que el poeta escribe. Los lectores acostumbrados a identificarse con la poesía de Dante , Goethe , Mickiewicz y Rumi puede pensar en él como está escrito en las líneas de base a la rima y regular metros , hay, sin embargo, las tradiciones, como la poesía bíblica , que utilizan otros medios para crear ritmo y la eufonía . Mucha poesía moderna refleja una crítica de la tradición poética, [5] jugando y pruebas, entre otras cosas, el principio de eufonía sí mismo, a veces en total renuncia a la rima o el ritmo de ajuste. [6] [7] En el mundo actual, cada vez más globalizados del mundo, los poetas a menudo adaptar formas, estilos y técnicas de diversas culturas e idiomas.

Contenido

Historia

La poesía como una forma de arte pueden ser anteriores a la alfabetización . [8] La poesía épica , de la India Vedas (1700-1200 aC) y Zoroastro 's Gazas a la Odisea (800 - 675 aC ), parece haber sido compuesto en forma poética para ayudar memorización y la transmisión oral, en las sociedades prehistóricas y antiguas. [9] Otras formas de poesía desarrollado directamente a partir de canciones populares. Las primeras entradas en la compilación antiguo Shijing , fueron inicialmente letras, que precede a las entradas posteriores destinados a ser leídos. [10]

El poema épico más antiguo es la Epopeya de Gilgamesh , desde el 3er milenio AC en Sumeria (en Mesopotamia , hoy Irak ), que fue escrito en escritura cuneiforme en tablillas de arcilla y, más tarde, papiro . [11] Otros poesía épica antigua incluye la griego epopeyas Ilíada y la Odisea, los iraníes antiguos libros del Avesta Gathic y Yasna , el romano epopeya nacional , Virgil 's Eneida , y el indio epopeyas Ramayana y Mahabharata .

Los esfuerzos de los pensadores antiguos para determinar lo que hace de la poesía como una forma distintiva, y lo que distingue a la poesía bueno de lo malo, se tradujo en " poética "-el estudio de la estética de la poesía. [12] Algunas tradiciones poéticas antiguas, tales como, contextualmente, la poesía clásica china en el caso de la Shijing (Clásico de la Poesía), que registra el desarrollo de los cánones poéticos con ritual e importancia estética. [13] Más recientemente, los pensadores se han esforzado por encontrar una definición que pueda abarcar las diferencias formales tan grandes como los entre Chaucer Cuentos de Canterbury y Matsuo Basho 's Hosomichi Oku no , así como las diferencias de contexto que abarca Tanakh poesía religiosa , poesía amorosa, y rap . [14]

Tradiciones occidentales

Pensadores clásicos empleado clasificación como una forma de definir y evaluar la calidad de la poesía. En particular, los fragmentos existentes de Aristóteles 's Poética describen tres géneros de la poesía, la épica, el cómic y las reglas trágico-y desarrollar distinguir la poesía de más alta calidad en cada género, con base en los propósitos subyacentes del género. [ 15] Más tarde, esteticistas identificado tres grandes géneros: poesía épica, la lírica y la poesía dramática , el tratamiento de comedia y tragedia como subgéneros . de la poesía dramática [16]

La obra de Aristóteles fue influyente en todo el Oriente Medio durante la Edad de Oro Islámica , [17] , así como en Europa durante el Renacimiento . [18] Más tarde, los poetas y esteticistas a menudo distinguen la poesía de, y lo definió en oposición a la prosa , lo que se entendía en general como escribir con una propensión a la explicación lógica y una estructura narrativa lineal. [19]

Esto no quiere decir que la poesía es ilógico o carece de la narración, sino que la poesía es un intento de hacer lo bello o sublime sin la carga de participar en los procesos de pensamiento lógico o narrativo. Inglés romántico poeta John Keats denominó este escape de la lógica " capacidad negativa ". [20] Esta "romántico" enfoque formulario vistas como un elemento clave de la poesía éxito porque la forma es abstracta y distinta de la lógica teórica subyacente. Este enfoque seguía siendo influyente en el siglo 20. [21]

Durante este período, también hubo interacción mucho más entre las tradiciones poéticas diversas, en parte debido a la propagación del europeo colonialismo y el consiguiente aumento en el comercio mundial. [22] Además de un auge en la traducción , en el antiguo período de numerosos Romántico obras fueron redescubiertas. [23]

Del siglo 20 las controversias

Algunos siglo 20 los teóricos literarios , depender menos de la oposición de la prosa y la poesía, se centraron en el poeta como simplemente uno que crea utilizando el lenguaje y la poesía como lo que el poeta crea. [24] El concepto subyacente del poeta como creador no es fuera de lo común, y algunos poetas modernistas esencialmente no hacen distinción entre la creación de un poema con palabras y actos creativos en otros medios. Sin embargo, otros modernistas desafiar el intento de definir la poesía como equivocada. [25]

El rechazo de las formas tradicionales y las estructuras de la poesía que se inició en la primera mitad del siglo 20 coincidió con el cuestionamiento de la finalidad y el significado de las definiciones tradicionales de la poesía y de las diferencias entre la poesía y la prosa, ejemplos particularmente dados de prosa poética y la poesía prosaica . Numerosos poetas modernistas han escrito en formas no tradicionales o en lo que tradicionalmente se han considerado prosa, aunque su escritura se infundió en general, con la dicción poética y, a menudo con el ritmo y el tono establecido por la no- métricos medios. Si bien hubo una sustancial formalista reacción dentro de las escuelas modernistas a la ruptura de la estructura, esta reacción se centró tanto en el desarrollo de nuevas estructuras formales y síntesis como en la revitalización de las viejas formas y estructuras. [26]

Recientemente, el postmodernismo ha llegado a transmitir de manera más completa la prosa y la poesía como entidades distintas, y también entre los géneros de la poesía, que tiene significado sólo como artefactos culturales. El posmodernismo va más allá de énfasis del modernismo en el papel creativo del poeta, para enfatizar el papel del lector de un texto ( hermenéutica ), y poner de relieve la compleja red cultural en el que se lee un poema. [27] Hoy en día, en todo el mundo, poesía incorpora a menudo la forma poética y la dicción de otras culturas y de los intentos anteriores, además de confusión en la definición y clasificación que alguna vez fueron sensibles dentro de una tradición, como el canon occidental . [28]

Elementos

Prosodia

La prosodia es el estudio del metro, ritmo y entonación de un poema. El ritmo y la métrica son diferentes, aunque estrechamente relacionados entre sí. [29] Meter es el modelo definitivo establecido para un verso (como el pentámetro yámbico ), mientras que el ritmo es el sonido real que resulta de una línea de poesía. Prosodia también puede ser utilizada más específicamente para referirse a la exploración de líneas poéticas para mostrar el metro. [30]

Ritmo

Los métodos para crear ritmo poético varían entre lenguas y entre las tradiciones poéticas. Los idiomas se describe a menudo como teniendo calendario establecido principalmente por los acentos , sílabas , o moras , dependiendo de cómo el ritmo se ha establecido, a través de un lenguaje puede ser influenciado por múltiples enfoques. japonés es una mora idioma oportuna. Sílaba cronometrados idiomas incluyen latín , catalán , francés , leoneses , gallegos y españoles . Inglés , ruso y, en general, alemán son cronometrados estrés idiomas. [31] Variar la entonación también afecta la manera en que se percibe el ritmo. Idiomas puede confiar en cualquier terreno de juego, como en el sánscrito védico antiguo tono o griego, o. lenguas tonales son el chino, el vietnamita, el lituano y más idiomas Subsahariana . [32]

Ritmo métrico generalmente involucra aspectos concretos de las tensiones o sílabas en patrones repetidos llamados pies dentro de una línea. En el verso Inglés Modern el patrón de destaca principalmente diferenciar pies, de manera ritmo basado en metros en Inglés moderno es más a menudo basada en el patrón de sílabas acentuadas y no sometido a esfuerzo (solos o elidida ). [33] En las lenguas clásicas , por otra , mientras que las métricas unidades son similares, longitud de la vocal en lugar de definir subraya el metro. [34] Antiguo Inglés poesía utiliza un patrón métrico que comprenden números variados de sílabas pero un número fijo de tensiones fuertes en cada línea. [35]

El dispositivo principal del antiguo hebreo poesía bíblica , incluidos muchos de los salmos , fue paralelismo , una estructura retórica en la que las líneas sucesivas reflejan entre sí en la estructura gramatical, estructura sólida, contenido teórico, o los tres. El paralelismo se prestaba a antifonal o de llamada y respuesta, rendimiento, que también podría ser reforzada por la entonación . Por lo tanto, la poesía bíblica se basa mucho menos en los pies métricos para crear ritmo, sino que crea ritmo basado en unidades de sonido mucho mayor de líneas, frases y oraciones. [36] Algunas de las formas de poesía clásica, como Venpa de la lengua tamil , tenían gramáticas rígidos (hasta el punto de que se podría expresar como una gramática libre de contexto ), que garantiza un ritmo. [37] En la poesía china , los tonos, así como subraya crear ritmo. Classical Chinese poética identifica cuatro tonos : El tono de nivel, tono ascendente, saliendo el tono y tono de entrar . [38]

Los patrones formales de metro usados ​​en verso Inglés Moderno para crear ritmo ya no dominan la poesía contemporánea Inglés. En el caso del verso libre , el ritmo a menudo se organiza sobre la base de unidades más flexibles de cadencia en lugar de un metro regular. Robinson Jeffers , Marianne Moore y William Carlos Williams son tres poetas notables que rechazan la idea de que el metro acentual regular es fundamental para la poesía Inglés . [39] Jeffers experimentado con ritmo surgido como una alternativa al ritmo acentual. [40]

Metro

En la tradición poética occidental, medidores están habitualmente agrupados de acuerdo a una característica pie métrico y el número de pies por línea. [41] El número de pies métricos en una línea se describen utilizando terminología griega: tetrameter por cuatro pies y hexámetros de seis pies , por ejemplo. [42] Por lo tanto, " pentámetro yámbico "es un metro que comprende cinco pies por línea, en la que la especie predominante de pie es la" yambo ". Este sistema métrico se originó en la antigua poesía griega , y fue utilizado por poetas como Píndaro y Safo , y por las grandes tragedias de Atenas . Del mismo modo, " hexámetro dactílico ", consta de dos metros por línea, de los cuales la clase dominante de los pies es el" dáctilo ". Dactílico hexámetro fue el medidor tradicional de griego poesía épica , los primeros ejemplos existentes de las cuales son las obras de Homero y Hesíodo . [43] pentámetro yámbico y hexámetro dactílico fueron utilizados más adelante por una serie de poetas, como William Shakespeare y Henry Wadsworth Longfellow , . respectivamente [44] Los pies métricos más comunes en Inglés son: [45]

  • yambo - una sílaba átona seguida de una sílaba acentuada (por ejemplo, des Cribe, In incluir, volver a las vías)
  • troqueo - una sílaba acentuada seguida de una sílaba no acentuada (por ejemplo tura pic, flujo er)
  • dáctilo - una sílaba acentuada seguida de dos sílabas átonas (por ejemplo, un notate un-no-tate)
  • anapesto - dos sílabas átonas seguidas de una sílaba acentuada (por ejemplo Compre hend com-pre-hend)
  • espondeo - dos sílabas acentuadas en conjunto (por ejemplo, e - nough)
  • pírrica - dos sílabas átonas juntos (rara, generalmente se usa para terminar hexámetro dactílico)

Hay una gran variedad de nombres para otros tipos de metros, hasta un coriambo , un cuatro pies sílaba métrica con una sílaba acentuada seguida de dos sílabas átonas y cerrando con una sílaba acentuada. El coriambo se deriva de algún antiguo griego y la poesía latina . [43] Idiomas que utilizan longitud de la vocal o entonación en lugar de, o además de acentos silábicos en la determinación de metros, como turco otomano o védica , a menudo tienen conceptos similares al yambo y dáctilo para describir combinaciones comunes de sonidos largos y cortos. [46]

Cada uno de estos tipos de pies tiene una cierta "sensación", ya sea solo o en combinación con otros pies. El yambo, por ejemplo, es la forma más natural del ritmo en el idioma Inglés, y por lo general produce un verso sutil pero estable. [47] metros Escaneo a menudo puede mostrar el patrón básico o fundamental que subyace en un verso, pero no muestra la variación grados de estrés , así como los emplazamientos diferentes y longitudes de sílabas. [48]

A Holiday ilustración a Carroll 's " La caza del Snark ", que está escrito principalmente en tetrameter anapestic .

Existe un debate sobre la utilidad de una multiplicidad de diferentes "pies" es la hora de describir metros. Por ejemplo, Robert Pinsky ha argumentado que, si bien son importantes dáctilos en el verso clásico, Inglés verso dactílico utiliza dáctilos muy irregular y puede ser mejor descrito sobre la base de patrones de yambos y anapestos, pies que considera natural a la lengua. [49] ritmo actual es mucho más complejo que el medidor básico escaneada descrito anteriormente, y muchos estudiosos han tratado de desarrollar sistemas que exploran tal complejidad. Vladimir Nabokov señaló que superpuesto en la parte superior del patrón regular de sílabas tónicas y átonas en una línea de verso fue separado patrón de acentos resultantes del paso natural de las palabras habladas, y sugirió que el término "scud" se utiliza para distinguir un estrés acentuado a partir de una tensión acentuada. [50]

Patrones métricos

Diferentes tradiciones y géneros de la poesía tiende a utilizar diferentes metros, que van desde el shakesperiano pentámetro yámbico y el homérico hexámetro dactílico al tetrameter anapestic utiliza en muchas canciones infantiles. Sin embargo, una serie de variaciones en el metro establecido son comunes, tanto para dar énfasis o atención a un pie o una línea dada y para evitar la repetición aburrido. Por ejemplo, el estrés en un pie puede ser invertida, una cesura (o pausa) se puede añadir (a veces en lugar de un pie o el estrés), o el pie final en una línea se puede dar una terminación femenina para que se ablande o se reemplazado por un espondeo para enfatizar y crear un tope duro. Algunos modelos (como el pentámetro yámbico) tienden a ser bastante regular, mientras que otros modelos, como el hexámetro dactílico, tienden a ser muy irregular. [51] La regularidad puede variar entre el lenguaje. Además, diferentes patrones de frecuencia desarrollan característicamente en diferentes idiomas, de modo que, por ejemplo, tetrameter iambic en ruso refleja en general una regularidad en el uso de los acentos para reforzar el metro, que no se produce, o se produce en un grado mucho menor, en Inglés. [52]

Algunos patrones comunes métricas, con ejemplos notables de poetas y poemas que los utilizan, incluyen:

Rima, la aliteración, la asonancia

El Inglés Antiguo poema épico Beowulf está escrito en aliterado versículo y párrafos , no en líneas o estrofas .

Rima, la aliteración, la asonancia y la consonancia son formas de creación de patrones repetitivos de sonido. Se pueden usar como un elemento estructural independiente en un poema, para reforzar los patrones rítmicos, o como un elemento ornamental. [58] También pueden llevar un significado distinto de los patrones de sonido creados repetitivas. Por ejemplo, Chaucer utiliza aliteración pesada para burlarse verso Inglés Antiguo y pintar un carácter arcaico. [59]

Rhyme se compone de idéntica ("hard-ton") o similar ("soft-rima") suena colocados en los extremos de las líneas o en lugares predecibles dentro de las líneas (" rima interna "). Idiomas variar en la riqueza de sus estructuras de rima, la italiana, por ejemplo, tiene una rica estructura de rima que permite el mantenimiento de un conjunto limitado de canciones a través de un poema largo. Los resultados riqueza de terminaciones de las palabras que siguen las formas regulares. Inglés, con sus terminaciones de las palabras irregulares adoptados de otros idiomas, es menos rico en rima. [60] El grado de riqueza de las estructuras que riman de una lengua juega un papel importante en la determinación de las formas poéticas son de uso general en esa lengua. [61]

La aliteración y asonancia jugado un papel clave en la estructuración germánico temprano, nórdico y viejas formas inglesas de poesía. Los patrones aliterados de principios germánico metros poesía se entrecruzan y aliteración como una parte clave de su estructura, de manera que el patrón métrico determina cuando el oyente espera que los casos de aliteración que se produzca. Esto puede ser comparado a un uso ornamental de la aliteración en la poesía europea más moderna, donde los patrones de aliterados no son formales o llevado a través de estrofas completas. La aliteración es particularmente útil en lenguas con estructuras que riman menos ricos. Asonancia, donde el uso de la vocal similar sonidos dentro de una palabra en lugar de sonidos similares al principio o al final de una palabra, era ampliamente utilizado en skaldic poesía, sino que se remonta a la épica homérica. [62] Debido a que los verbos llevan la mayor parte del terreno de juego en el idioma Inglés, la asonancia libremente puede evocar los elementos tonales de la poesía china y por lo tanto es útil en la traducción de la poesía china. [63] Consonancia donde se produce un sonido consonante se repite a lo largo de una frase sin poner el único sonido en la parte delantera de una palabra. Consonancia provoca un efecto más sutil que la aliteración y así es menos útil como elemento estructural. [61]

Esquemas de rima

Dante y Beatrice ver a Dios como un punto de luz rodeada de ángeles. A Doré ilustración de la Divina Comedia , Paradiso, Canto 28.

En muchos idiomas, incluyendo las lenguas modernas europeas y árabes, los poetas utilizan la rima en los patrones establecidos como elemento estructural para determinadas formas poéticas, como las baladas , sonetos y pareados . Sin embargo, el uso de la rima estructural no es universal, incluso dentro de la tradición europea. Mucha poesía moderna evita tradicionales esquemas de la rima . La poesía clásica griega y latina no utilizar la rima. [64] Rhyme entrado poesía europea en la Alta Edad Media , en parte bajo la influencia de la lengua árabe en Al Andalus (la España moderna). [65] poetas de lengua árabe utilizado extensivamente de rima el primer desarrollo de la literatura árabe en el siglo VI , que en sus largos que riman qasidas . [66] Algunos esquemas de rima se han asociado con un idioma determinado cultivo, o período, mientras que otros esquemas de rima han alcanzado un uso a través de las lenguas, culturas o tiempo períodos. Algunas formas de la poesía tienen un plan coherente y bien definida de rima, como el canto real o el Rubaiyat , mientras que otras formas poéticas tienen esquemas de rima variables. [67]

La mayoría de los esquemas de la rima se describen utilizando letras que corresponden a conjuntos de rimas, por lo que si las líneas de primera, segunda y cuarta de una canción de cuarteto con los demás y la tercera línea no rima, el cuarteto se dice que tiene una "AABA" esquema de la rima . Este esquema de rima es la que se utiliza, por ejemplo, en forma rubaiyat. [68] Del mismo modo, un "abba" cuarteto (lo que se conoce como " rima cerrado ") se utiliza en formas como el soneto petrarquista . [69] Algunos tipos de esquemas de rima más complicados han desarrollado nombres de sus propios, separados de la "abc" convención, como la rima ottava y terza rima . [70] Los tipos y usos de los diferentes esquemas de rima se discute en el artículo principal .

Formulario

Forma poética es más flexible en la poesía modernista y posmodernista, y sigue siendo menos estructurada que en anteriores épocas literarias. Muchos poetas modernos evitan las estructuras o formas reconocibles, y escribir en verso libre . Pero la poesía permanece distingue de la prosa por su forma, que algunos consideran básicas para las estructuras formales de la poesía se encuentra aún en el mejor verso libre, por mucho que estas estructuras puede parecer que ha sido ignorado. [71] Del mismo modo, en la mejor poesía escrita en estilos clásicos habrá desviaciones de forma estricta para dar énfasis o efecto. [72]

Entre los principales elementos estructurales utilizados en la poesía son la línea, la estrofa o párrafo verso , y grandes combinaciones de versos o líneas, como cantos . También se utiliza a veces son más amplias presentaciones visuales de las palabras y la caligrafía . Estas unidades básicas de la forma poética a menudo se combinan en estructuras más grandes, llamadas formas poéticas o modos poéticos (véase la sección siguiente), como en el soneto o haiku .

Las líneas y estrofas

La poesía es a menudo separados en líneas en una página. Estas líneas pueden estar basados ​​en el número de pies métricos, o puede hacer hincapié en un patrón de rima en los extremos de las líneas. Las líneas pueden tener otras funciones, en particular cuando el poema no está escrito en un patrón métrico formal. Las líneas se pueden separar, comparar o contrastar ideas expresadas en unidades diferentes, o puede poner de relieve un cambio en el tono. [73] Véase el artículo sobre los saltos de línea para obtener información acerca de la división entre líneas.

Las líneas de los poemas son a menudo organizados en estrofas , que son nominados por el número de líneas incluidas. Así, una colección de dos líneas es un pareado (o dístico ), tres líneas de un triplete (o terceto ), cuatro líneas de una cuarteta , y así sucesivamente. Estas líneas pueden o no se relacionan entre sí por la rima o ritmo. Por ejemplo, un pareado puede ser de dos líneas con medidores idénticos que rimen o dos líneas unidas por un metro común solo. [74]

Alexander Blok poema 's, "Noch, ulitsa, Fonar, apteka" ("La noche, calle, lámpara, drugstore"), en una pared en Leiden

Otros poemas pueden ser organizadas en párrafos verso , en el que las rimas regulares con los ritmos establecidos no se utilizan, pero el tono poético en su lugar se estableció por una colección de ritmos, aliteraciones y rimas establecidas en forma de párrafo. [75] Muchos poemas medievales fueron escritos en los párrafos verso, incluso cuando rimas y ritmos regulares fueron utilizados. [76]

En muchas formas de poesía, versos se entrelazan, para que el esquema de rima u otros elementos estructurales de una estrofa determinar las estrofas de éxito. Ejemplos de tales estrofas de enclavamiento incluyen, por ejemplo, el ghazal y la villanelle , donde se establece un estribillo (o, en el caso de la villanelle, se abstiene) en la primera sección, que después se repite en estrofas subsecuentes. En relación con el uso de estrofas de enclavamiento es su uso para separar las partes temáticas de un poema. Por ejemplo, la estrofa , antistrophe y epodo de la forma de oda están a menudo separados en una o más estrofas. [77]

En algunos casos, la poesía en particular más largo formal, como algunas formas de la poesía épica, versos mismos están construidos de acuerdo a normas estrictas y se combinan entonces. En skaldic la poesía, la dróttkvætt estrofa tenía ocho líneas, cada una con tres "ascensores" producidos con la aliteración o asonancia. Además de dos o tres aliteraciones, las líneas impares tenía rima parcial de consonantes con vocales diferentes, no necesariamente en el principio de la palabra; las líneas pares contenida rima interna en sílabas de ajuste (no necesariamente al final de la palabra). Cada media línea tenía exactamente seis sílabas, y cada línea termina en un troqueo. La disposición de dróttkvætts seguido reglas mucho menos rígida que la construcción de los dróttkvætts individuales. [78]

Presentación visual

La poesía visual

Incluso antes de la aparición de la imprenta, el aspecto visual de la poesía suele añadir significado o la profundidad. Acrostic poemas transmiten significados de las letras iniciales de las líneas o en las cartas de otros lugares específicos en un poema. [79] En árabe , hebreo y la poesía china , la presentación visual de fina caligrafía poemas ha jugado un papel importante en el efecto general de muchos poemas. [80]

Con el advenimiento de la tecnología de impresión , poetas adquirido un mayor control sobre las presentaciones visuales producidos en masa de su trabajo. Los elementos visuales se han convertido en una parte importante de la caja de herramientas del poeta, y muchos poetas han tratado de utilizar la presentación visual para una amplia gama de propósitos. Algunos modernistas poetas han hecho de la ubicación de las líneas o grupos de líneas en la página una parte integral de la composición del poema. A veces, esto complementa el poema de ritmo a través de visuales cesuras de varias longitudes, o crea yuxtaposiciones con el fin de acentuar el significado, la ambigüedad o la ironía , o simplemente para crear una forma estéticamente agradable. En su forma más extrema, esto puede llevar a la poesía concreta o por escrito asemic . [81] [82]

Dicción

Dicción poética trata la manera en que se utiliza el lenguaje, y se refiere no sólo al sonido, sino también con el significado subyacente y su interacción con el sonido y la forma. [83] Muchos lenguajes y formas poéticas tienen dicciones poéticas muy específicos, hasta el punto de distintas gramáticas y dialectos son utilizados específicamente para la poesía. [84] [85] Los registros de la poesía pueden ir desde el empleo riguroso de los patrones del habla ordinaria, ya que favorece en gran parte a finales del siglo 20 prosodia , [86] a través de los usos del lenguaje muy ornamentada , como en la poesía medieval y renacentista. [87]

Dicción poética puede incluir recursos retóricos tales como símil y la metáfora , así como los tonos de voz, como la ironía . Aristóteles escribió en la Poética que "lo más grande, con mucho, es ser un maestro de la metáfora". [88] Desde el ascenso de la modernidad , algunos poetas han optado por una dicción poética que resta importancia a los recursos retóricos, intentando en lugar de la presentación directa de las cosas y experiencias y la exploración de tono . [89] Por otro lado, los surrealistas han impulsado mecanismos retóricos a sus límites, haciendo un uso frecuente de catacresis . [90]

Alegóricas historias son fundamentales para la dicción poética de muchas culturas, y se destacaron en Occidente durante la época clásica, la Edad Media y el Renacimiento . Esopo Fábulas , repetidamente prestados tanto en verso y prosa desde la primera vez que se registran alrededor de 500 aC, son quizás la más rica fuente única de poesía alegórica a través de las edades. [91] Otros notables ejemplos incluyen el Roman de la Rose , un poema francés del siglo 13, William Langland 's Muelles labrador en el siglo 14, y Jean de la Fontaine 's Fables (influenciado por Esopo) en el siglo 17. En lugar de ser completamente alegórico, sin embargo, un poema puede contener símbolos o alusiones que profundizan el significado o el efecto de sus palabras sin construir una alegoría llena. [92]

Otro elemento importante de la dicción poética puede ser el uso de vívida imaginación para el efecto. La yuxtaposición de imágenes inesperadas o imposible es, por ejemplo, un elemento especialmente importante en la poesía surrealista y haiku . [93] Imágenes vívidas son a menudo dotados de simbolismo o la metáfora. Muchas jurisdicciones poéticas utilizar frases repetitivas para el efecto, ya sea una frase corta (como Homero "de rosados ​​dedos del amanecer" o "el mar color de vino") o una mayor estribillo . Tal repetición puede agregar un tono sombrío a un poema, o se mezcla a menudo con ironía como el contexto de las palabras cambia. [94]

Formularios

Específicas formas poéticas han sido desarrolladas por muchas culturas. En países más desarrollados, cerrados o "recibido" las formas poéticas, el esquema de rima, metro y otros elementos de un poema se basan en un conjunto de reglas, que van desde las reglas relativamente flojos que rigen la construcción de una elegía a la estructura altamente formalizada de la ghazal o villanelle . [95] describen a continuación son algunas formas comunes de la poesía ampliamente utilizados en varios idiomas. Additional forms of poetry may be found in the discussions of poetry of particular cultures or periods and in the glossary .

Soneto

Among the most common forms of poetry through the ages is the sonnet, which by the 13th century was a poem of fourteen lines following a set rhyme scheme and logical structure. By the 14th century, the form further crystallized under the pen of Petrarch , whose sonnets were later translated in the 16th century by Sir Thomas Wyatt , who is credited with introducing the sonnet form into English literature. [ 96 ] A sonnet's first four lines typically introduce the topic. A sonnet usually follows an abab rhyme pattern. The sonnet's conventions have changed over its history, and so there are several different sonnet forms. Traditionally, in sonnets English poets use iambic pentameter , the Spenserian and Shakespearean sonnets being especially notable. [ 97 ] In the Romance languages , the hendecasyllable and Alexandrine are the most widely used meters, though the Petrarchan sonnet has been used in Italy since the 14th century. [ 98 ]

Sonnets are particularly associated with love poetry, and often use a poetic diction heavily based on vivid imagery, but the twists and turns associated with the move from octave to sestet and to final couplet make them a useful and dynamic form for many subjects. [ 99 ] Shakespeare's sonnets are among the most famous in English poetry, with 20 being included in the Oxford Book of English Verse . [ 100 ]

Shi

Shi ( traditional Chinese : ; simplified Chinese : ; pinyin : shī ; Wade–Giles : shih ) Is the main type of Classical Chinese poetry . [ 101 ] Within this form of poetry the most important variations are "folk song" styled verse ( yuefu ), "old style" verse ( gushi ), "modern style" verse ( jintishi ). In all cases, rhyming is obligatory. The Yuefu is a folk ballad or a poem written in the folk ballad style, and the number of lines and the length of the lines could be irregular. For the other variations of shi poetry, generally either a four line (quatrain, or jueju ) or else an eight line poem is normal; either way with the even numbered lines rhyming. The line length is scanned by according number of characters (according to the convention that one character equals one syllable), and are predominantly either five or seven characters long, with a caesura before the final three syllables. The lines are generally end-stopped, considered as a series of couplets, and exhibit verbal parallelism as a key poetic device. [ 102 ] The "old style" verse ( gushi ) is less formally strict than the jintishi , or regulated verse, which, despite the name "new style" verse actually had its theoretical basis laid as far back to Shen Yue , in the 5th or 6th century, although not considered to have reached its full development until the time of Chen Zi'ang (661-702) [ 103 ] A good example of a poet known for his gushi poems is Li Bai . Among its other rules, the jintishi rules regulate the tonal variations within a poem, including the use of set patterns of the four tones of Middle Chinese The basic form of jintishi (lushi) has eight lines in four couplets, with parallelism between the lines in the second and third couplets. The couplets with parallel lines contain contrasting content but an identical grammatical relationship between words. Jintishi often have a rich poetic diction, full of allusion , and can have a wide range of subject, including history and politics. [ 104 ] [ 105 ] One of the masters of the form was Du Fu , who wrote during the Tang Dynasty (8th century). [ 106 ]

Villanelle

The villanelle is a nineteen-line poem made up of five triplets with a closing quatrain; the poem is characterized by having two refrains, initially used in the first and third lines of the first stanza, and then alternately used at the close of each subsequent stanza until the final quatrain, which is concluded by the two refrains. The remaining lines of the poem have an ab alternating rhyme. [ 107 ] The villanelle has been used regularly in the English language since the late 19th century by such poets as Dylan Thomas , [ 108 ] WH Auden , [ 109 ] and Elizabeth Bishop . [ 110 ]

Tanka

Tanka is a form of unrhymed Japanese poetry , with five sections totalling 31 onji (phonological units identical to morae ), structured in a 5-7-5 7–7 pattern. [ 111 ] There is generally a shift in tone and subject matter between the upper 5-7-5 phrase and the lower 7-7 phrase. Tanka were written as early as the Asuka period by such poets as Kakinomoto no Hitomaro , at a time when Japan was emerging from a period where much of its poetry followed Chinese form. [ 112 ] Tanka was originally the shorter form of Japanese formal poetry (which was generally referred to as " waka "), and was used more heavily to explore personal rather than public themes. By the tenth century, tanka had become the dominant form of Japanese poetry, to the point where the originally general term waka ("Japanese poetry") came to be used exclusively for tanka. Tanka are still widely written today. [ 113 ]

Haiku

Haiku is a popular form of unrhymed Japanese poetry, which evolved in the 17th century from the hokku , or opening verse of a renku . [ 114 ] Generally written in a single vertical line, the haiku contains three sections totalling 17 onji , structured in a 5-7-5 pattern. Traditionally, haiku contain a kireji , or cutting word, usually placed at the end of one of the poem's three sections, and a kigo , or season-word. [ 115 ] The most famous exponent of the haiku was Matsuo Bashō (1644–1694). An example of his writing: [ 116 ]

富士の風や扇にのせて江戸土産
fuji no kaze ya oogi ni nosete Edo miyage
the wind of Mt. Fuji
I've brought on my fan!
a gift from Edo
Oda

Odes were first developed by poets writing in ancient Greek, such as Pindar , and Latin, such as Horace . Forms of odes appear in many of the cultures that were influenced by the Greeks and Latins. [ 117 ] The ode generally has three parts: a strophe , an antistrophe , and an epode . The antistrophes of the ode possess similar metrical structures and, depending on the tradition, similar rhyme structures. In contrast, the epode is written with a different scheme and structure. Odes have a formal poetic diction, and generally deal with a serious subject. The strophe and antistrophe look at the subject from different, often conflicting, perspectives, with the epode moving to a higher level to either view or resolve the underlying issues. Odes are often intended to be recited or sung by two choruses (or individuals), with the first reciting the strophe, the second the antistrophe, and both together the epode. [ 118 ] Over time, differing forms for odes have developed with considerable variations in form and structure, but generally showing the original influence of the Pindaric or Horatian ode. One non-Western form which resembles the ode is the qasida in Persian poetry . [ 119 ]

Ghazal

The ghazal (also ghazel, gazel, gazal, or gozol) is a form of poetry common in Arabic , Persian , Turkish , Azerbaijani , Urdu and Bengali poetry . In classic form, the ghazal has from five to fifteen rhyming couplets that share a refrain at the end of the second line. This refrain may be of one or several syllables, and is preceded by a rhyme. Each line has an identical meter. The ghazal often reflects on a theme of unattainable love or divinity. [ 120 ]

As with other forms with a long history in many languages, many variations have been developed, including forms with a quasi-musical poetic diction in Urdu . [ 121 ] Ghazals have a classical affinity with Sufism , and a number of major Sufi religious works are written in ghazal form. The relatively steady meter and the use of the refrain produce an incantatory effect, which complements Sufi mystical themes well. [ 122 ] Among the masters of the form is Rumi , a 13th-century Persian poet who lived in Konya , in present-day Turkey. [ 123 ]

Genres

In addition to specific forms of poems, poetry is often thought of in terms of different genres and subgenres. A poetic genre is generally a tradition or classification of poetry based on the subject matter, style, or other broader literary characteristics. [ 124 ] Some commentators view genres as natural forms of literature. Others view the study of genres as the study of how different works relate and refer to other works. [ 125 ]

Narrative poetry

Narrative poetry is a genre of poetry that tells a story . Broadly it subsumes epic poetry , but the term "narrative poetry" is often reserved for smaller works, generally with more appeal to human interest . Narrative poetry may be the oldest type of poetry. Many scholars of Homer have concluded that his Iliad and Odyssey were composed from compilations of shorter narrative poems that related individual episodes. Much narrative poetry—such as Scottish and English ballads , and Baltic and Slavic heroic poems—is performance poetry with roots in a preliterate oral tradition . It has been speculated that some features that distinguish poetry from prose, such as meter, alliteration and kennings , once served as memory aids for bards who recited traditional tales. [ 126 ]

Notable narrative poets have included Ovid , Dante , Juan Ruiz , Chaucer , William Langland , Luís de Camões , Shakespeare , Alexander Pope , Robert Burns , Fernando de Rojas , Adam Mickiewicz , Alexander Pushkin , Edgar Allan Poe and Alfred Tennyson .

Epic poetry

Epic poetry is a genre of poetry, and a major form of narrative literature. This genre is often defined as lengthy poems concerning events of a heroic or important nature to the culture of the time. It recounts, in a continuous narrative, the life and works of a heroic or mythological person or group of persons. [ 127 ] Examples of epic poems are Homer 's Iliad and Odyssey , Virgil 's Aeneid , the Nibelungenlied , Luís de Camões ' Os Lusíadas , the Cantar de Mio Cid , the Epic of Gilgamesh , the Mahabharata , Valmiki 's Ramayana , Ferdowsi 's Shahnama , Nizami (or Nezami)'s Khamse (Five Books), and the Epic of King Gesar . While the composition of epic poetry, and of long poems generally, became less common in the west after the early 20th century, some notable epics have continued to be written. Derek Walcott won a Nobel prize to a great extent on the basis of his epic, Omeros . [ 128 ]

Dramatic poetry

Dramatic poetry is drama written in verse to be spoken or sung, and appears in varying, sometimes related forms in many cultures. Greek tragedy in verse dates to the 6th century BC, and may have been an influence on the development of Sanskrit drama, [ 129 ] just as Indian drama in turn appears to have influenced the development of the bianwen verse dramas in China, forerunners of Chinese Opera . [ 130 ] East Asian verse dramas also include Japanese Noh . Examples of dramatic poetry in Persian literature include Nizami 's two famous dramatic works, Layla and Majnun and Khosrow and Shirin , Ferdowsi 's tragedies such as Rostam and Sohrab , Rumi 's Masnavi , Gorgani 's tragedy of Vis and Ramin , and Vahshi 's tragedy of Farhad .

Satirical poetry

Poetry can be a powerful vehicle for satire . The Romans had a strong tradition of satirical poetry, often written for political purposes. A notable example is the Roman poet Juvenal 's satires . [ 131 ]

The same is true of the English satirical tradition. John Dryden (a Tory ), the first Poet Laureate , produced in 1682 Mac Flecknoe , subtitled "A Satire on the True Blue Protestant Poet, TS" (a reference to Thomas Shadwell ). [ 132 ] Another master of 17th-century English satirical poetry was John Wilmot, 2nd Earl of Rochester . [ 133 ] Satirical poets outside England include Poland 's Ignacy Krasicki , Azerbaijan 's Sabir and Portugal 's Manuel Maria Barbosa du Bocage .

La poesía lírica

Lyric poetry is a genre that, unlike epic and dramatic poetry, does not attempt to tell a story but instead is of a more personal nature. Poems in this genre tend to be shorter, melodic, and contemplative. Rather than depicting characters and actions, it portrays the poet's own feelings , states of mind , and perceptions . [ 134 ] Notable poets in this genre include John Donne , Gerard Manley Hopkins , and Antonio Machado .

Elegía

An elegy is a mournful, melancholy or plaintive poem, especially a lament for the dead or a funeral song. The term "elegy," which originally denoted a type of poetic meter ( elegiac meter), commonly describes a poem of mourning . An elegy may also reflect something that seems to the author to be strange or mysterious. The elegy, as a reflection on a death, on a sorrow more generally, or on something mysterious, may be classified as a form of lyric poetry. [ 135 ] [ 136 ]

Notable practitioners of elegiac poetry have included Propertius , Jorge Manrique , Jan Kochanowski , Chidiock Tichborne , Edmund Spenser , Ben Jonson , John Milton , Thomas Gray , Charlotte Turner Smith , William Cullen Bryant , Percy Bysshe Shelley , Johann Wolfgang von Goethe , Evgeny Baratynsky , Alfred Tennyson , Walt Whitman , Louis Gallet , Antonio Machado , Juan Ramón Jiménez , William Butler Yeats , Rainer Maria Rilke , and Virginia Woolf .

Verse fable

The fable is an ancient literary genre , often (though not invariably) set in verse . It is a succinct story that features anthropomorphized animals, plants, inanimate objects, or forces of nature that illustrate a moral lesson (a " moral "). Verse fables have used a variety of meter and rhyme patterns. [ 137 ]

Notable verse fabulists have included Aesop , Vishnu Sarma , Phaedrus , Marie de France , Robert Henryson , Biernat of Lublin , Jean de La Fontaine , Ignacy Krasicki , Félix María de Samaniego , Tomás de Iriarte , Ivan Krylov and Ambrose Bierce .

Prose poetry

Prose poetry is a hybrid genre that shows attributes of both prose and poetry. It may be indistinguishable from the micro-story ( aka the " short short story ", " flash fiction "). While some examples of earlier prose strike modern readers as poetic, prose poetry is commonly regarded as having originated in 19th-century France, where its practitioners included Aloysius Bertrand , Charles Baudelaire , Arthur Rimbaud and Stéphane Mallarmé . [ 138 ] Since the late 1980s especially, prose poetry has gained increasing popularity, with entire journals, such as The Prose Poem: An International Journal , [ 139 ] Contemporary Haibun Online [ 140 ] devoted to that genre.

Poesía especulativa

Speculative poetry , also known as fantastic poetry, (of which weird or macabre poetry is a major subclassification), is a poetic genre which deals thematically with subjects which are 'beyond reality', whether via extrapolation as in science fiction or via weird and horrific themes as in horror fiction . Such poetry appears regularly in modern science fiction and horror fiction magazines. Edgar Allan Poe is sometimes seen as the "father of speculative poetry". [ 141 ]

Véase también

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Bibliografía

Otras lecturas

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