Película

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Una película, también llamada una película o cinematográfica, es una serie de imágenes fijas en una tira de plástico que, cuando se ejecuta a través de un proyector y se muestra en una pantalla, crea la ilusión de imágenes móviles. Una película es creado por fotografiar escenas reales con una cámara de cine ; fotografiando dibujos o modelos en miniatura utilizando tradicionales de animación técnicas; por medio de CGI y animación por ordenador , o por una combinación de algunos o la totalidad de estas técnicas y otros efectos visuales . El proceso de hacer cine es a la vez un arte y una industria .

Las películas suelen incluir una banda sonora óptica , que es un gráfico de registro de la palabra hablada, la música y otros sonidos que son para acompañar las imágenes. Se ejecuta a lo largo de una porción de la película reservado exclusivamente para ello y no se proyecta.

Las películas son artefactos culturales creados por determinadas culturas . Son el reflejo de las culturas, y, a su vez, influyen en ellos. Film es considerado como un importante arte forma, una fuente de entretenimiento popular, y un medio poderoso para educar -o adoctrinar ciudadanos. La base visual de la película le da un poder universal de comunicación. Algunas películas se han convertido en lugares de interés en todo el mundo mediante el uso de doblaje o subtítulos para traducir el diálogo en el idioma del visor.

Las imágenes individuales que componen una película se denominan tramas . Durante la proyección, un obturador giratorio hace que los intervalos de oscuridad, ya que cada marco a su vez se traslada a la posición para ser proyectada, pero el espectador no se da cuenta de las interrupciones debido a un efecto conocido como persistencia de la visión , por lo que el ojo conserva una imagen visual para una fracción de un segundo después de que la fuente se ha eliminado. La percepción del movimiento es debido a un efecto psicológico llamado movimiento beta .

El nombre "película" se origina en el hecho de que la película fotográfica (también llamada acción de la película ) ha sido históricamente el medio para la grabación y visualización de imágenes en movimiento. Existen muchos otros términos de una imagen individual de movimiento, incluyendo imagen, muestra la imagen, imagen en movimiento, photoplay y la película. El término más común en los Estados Unidos es la película, mientras que en el cine Europa se prefiere. Condiciones para el campo en general incluyen la gran pantalla, la pantalla de plata, el cine y el cine, este último es de uso común en los textos académicos y ensayos críticos, sobre todo por los escritores europeos. En los primeros años, la hoja de la palabra se utiliza a veces en lugar de la pantalla.

Contenido

Historia

Un clip de la Charlie Chaplin película muda The Bond (1918)

Precediendo a la película en su origen por miles de años, los primeros juegos y danzas tenían elementos comunes al cine: guiones , juegos , vestuario , producción , dirección , actores , público , guiones y partituras . Mucho más tarde terminología utilizada en la teoría del cine y la crítica aplicarán, tales como puesta en escena (más o menos, toda la imagen visual en un momento dado). Debido a la falta de cualquier tecnología para hacerlo, las imágenes y los sonidos en movimiento no pueden ser grabados para reproducir como con la película.

En la mitad del siglo 19, las invenciones tales como la fenaquitoscopio y zootropo demostraron que una secuencia cuidadosamente diseñado de dibujos, que muestra las fases de la apariencia cambiante de los objetos en movimiento, aparecería para mostrar los objetos en movimiento en realidad si se visualizan uno tras otro a una velocidad suficientemente rápida. Estos dispositivos se basó en el fenómeno de la persistencia de la visión para que la pantalla no son continuas, aunque vista del observador en realidad estaba bloqueada, ya que cada dibujo girado a la ubicación en la que su predecesor había sido vislumbrado. Cada secuencia se limita a un pequeño número de dibujos, generalmente doce, por lo que sólo podía mostrar sin fin que repite los movimientos cíclicos. A finales de 1880, el último dispositivo importante de este tipo, el praxinoscope , se había elaborado en una forma que utiliza una banda largo en espiral que contiene cientos de imágenes pintadas sobre vidrio y utiliza los elementos de una linterna mágica para proyectarlas en una pantalla.

El uso de secuencias de fotografías en tales dispositivos se limita inicialmente a unos pocos experimentos con sujetos fotografiados en una serie de poses, debido a que los disponibles emulsiones no eran lo suficientemente sensible como para permitir que las cortas exposiciones necesarias para fotografiar sujetos que se está moviendo realmente. La sensibilidad se mejoró gradualmente a finales de 1870 Eadweard Muybridge creó las primeras secuencias de imágenes animadas fotografiados en tiempo real. Se utilizó una hilera de cámaras, cada una a su vez la captura de una imagen sobre un vidrio de placa fotográfica , por lo que el número total de imágenes en cada secuencia se limita por el número de cámaras, alrededor de dos docenas como máximo. Muybridge utilizó su sistema para analizar los movimientos de una amplia variedad de sujetos animales y humanos. Imágenes pintadas a mano sobre la base de las fotografías fueron proyectadas como imágenes en movimiento por medio de su zoopraxiscope . [1]

Un marco de Roundhay Garden Scene , primera película del mundo producida con una cámara de cine, por Louis Le Prince , 1888

A finales de la década de 1880, la introducción de longitudes de celuloide película fotográfica y la invención de cámaras de cine , que podría fotografiar una secuencia rápida indefinidamente largo de las imágenes usando sólo una lente, permitido varios minutos de acción para ser capturado y almacenado en un única compacta carrete de película. Algunas primeras películas fueron hechas para ser visto por una persona a la vez a través de un "peep show" dispositivo como el kinetoscopio . Otros fueron destinados a un proyector , mecánicamente similar a la cámara y, a veces en realidad la misma máquina, que se utilizó para brillar una luz intensa a través de la película procesada e impreso y en una lente de proyección de manera que estas "imágenes en movimiento" se podrían mostrar enormemente ampliada en una pantalla para la visualización por un público entero. La primera exhibición pública de películas proyectadas en los Estados Unidos fue en Koster y Bial de Music Hall en Nueva York el 23 de abril 1896.

Las primeras películas no eran más que una estática disparo que mostraba un evento o acción sin edición o de otras técnicas cinematográficas. Alrededor de la vuelta del siglo 20, las películas empezaron a encadenar varias escenas juntos para contar una historia. Las escenas más tarde se dividieron en varias tomas fotografiados desde diferentes distancias y ángulos. Otras técnicas, como movimiento de la cámara se desarrollaron como formas efectivas de contar una historia con la película. Hasta el cine sonoro se empezó a comercializar práctica a finales de 1920, las películas eran puramente arte visual , pero estas innovadoras películas mudas habían ganado poder sobre la imaginación del público. En lugar de dejar al público con sólo el ruido del proyector como acompañamiento, los propietarios de salas contrataron a un pianista o el organista , o en grandes teatros urbanos, una completa orquesta a tocar música que encaja en el ambiente de la película en un momento dado. A principios de la década de 1920, la mayoría de las películas vinieron con una lista preparada de partituras que se utilizará para este fin, y completar las bandas sonoras fueron compuestas para grandes producciones.

Un disparo de Georges Méliès Le Voyage dans la Lune (Viaje a la luna) (1902), una película de ficción temprana.

El auge del cine europeo se vio interrumpido por el estallido de la Primera Guerra Mundial , mientras que la industria del cine en Estados Unidos floreció con el ascenso de Hollywood , tipificada más prominente por el trabajo innovador de DW Griffith en El nacimiento de una nación (1915) y Intolerancia (1916). Sin embargo, en la década de 1920, los cineastas europeos como Sergei Eisenstein , FW Murnau y Fritz Lang , en muchos aspectos, inspirados por el progreso meteórico durante la guerra de la película a través de Griffith, junto con las contribuciones de Charles Chaplin , Buster Keaton y otros, atrapados rápidamente con cine estadounidense de decisiones y continuó avanzando en el medio.

En la década de 1920, el desarrollo de la electrónica de grabaciones sonoras tecnologías hace que sea práctico para incorporar una banda sonora de la palabra, música y efectos de sonido sincronizados con la acción en la pantalla. [ cita requerida ] Los resultantes cine sonoro inicialmente se distinguen de los de siempre silenciosa "en movimiento imágenes "o" películas "llamándolos" imágenes que hablan "o" talkies ". [ cita requerida ] La revolución labraron fue rápida. En 1930, la película muda estaba prácticamente extinguido en los EE.UU. y ya se conoce como "el medio de edad." [ cita requerida ]

Otro importante desarrollo tecnológico fue la introducción de " color natural ", lo que significaba que el color que se registró fotográficamente de la naturaleza más que añadir a las impresiones negro y blanco con la mano-colorante, plantilla-colorante u otros procedimientos arbitrarios, aunque los primeros procesos normalmente colores cedidos que estaban lejos de "natural" en apariencia. [ cita requerida ] Mientras que la llegada de las películas sonoras rápidamente películas mudas y músicos de teatro obsoleto, color negro sustituye en blanco y mucho más gradual. [ cita requerida ] La innovación fundamental fue la introducción de la versión de tres tiras del Technicolor proceso, usado por primera vez para los dibujos animados en 1932, y luego también para la acción en vivo cortometrajes y secuencias aisladas de algunos largometrajes , luego de toda una película, feria de la vanidad , en 1935 . El costo del proceso fue de enormes proporciones, pero la respuesta favorable del público en forma de un aumento de la taquilla recibos suele justificar el costo adicional. El número de películas hechas en el color aumenta lentamente año tras año.

A principios de la década de 1950, la proliferación de la televisión negro y blanco comenzó asistencia teatro norteamericano serio deprimente. [ cita requerida ] En un intento por atraer al público de nuevo en los cines, se instalaron pantallas más grandes, pantalla ancha procesos, proyección 3D polarizado y sonido estereofónico se introdujeron, y más películas se hicieron en color, que pronto se convirtió en la norma y no la excepción. Algunos principales películas de Hollywood importantes todavía se están realizando en negro y blanco tan tarde como a mediados de la década de 1960, pero que marcó el fin de una era. Receptores de televisión color había estado disponible en los EE.UU. desde mediados de la década de 1950, pero al principio eran muy caros y pocas emisiones eran en color. Durante la década de 1960, los precios llegaron poco a poco, las emisiones de color se hicieron comunes, y las ventas se dispararon. El veredicto público abrumadora a favor del color claro. Después de la última oleada de películas negro y blanco había sido puesto en libertad a mediados de década, todas las producciones de los estudios de Hollywood se han filmado en color, con raras excepciones tomará sólo ante la insistencia de los directores "estrella", como Peter Bogdanovich y Martin Scorsese . [ cita requerida ]

Las décadas que siguieron a la caída del sistema de estudios en la década de 1960 se produjeron cambios en la producción y el estilo de la película. Varios nuevos movimientos de onda (incluyendo la nueva ola francesa , india New Wave , Japanese New Wave y New Hollywood ) y el surgimiento de cineastas independientes de la escuela de cine con educación han contribuido a los cambios en el medio experimentado en la segunda mitad del siglo 20. [ cita requerida ] La tecnología digital ha sido la fuerza impulsora del cambio a lo largo de la década de 1990 y en la década de 2000. Proyección 3D Digital reemplazado en gran medida los sistemas de cine en 3D anteriores problema propenso y se ha hecho popular a principios del decenio de 2010. [ cita requerida ]

Teoría

Este 16 mm de cuerda Bolex cámara Reflex "H16" es una cámara de nivel de entrada popular usado en las escuelas de cine .

La teoría del cine busca desarrollar conceptos concisos y sistemáticos que se aplican al estudio del cine como arte . Fue iniciado por Ricciotto Canudo 's El nacimiento de la Sexta arte. teoría del cine formalista , dirigida por Rudolf Arnheim , Béla Balázs , y Siegfried Kracauer , hizo hincapié en cómo el cine difiere de la realidad, y por lo tanto podría ser considerada un arte válido. André Bazin reaccionó contra esta teoría con el argumento de la esencia artística de la película reside en su capacidad de reproducir mecánicamente la realidad no en sus diferencias con respecto a la realidad, y esto dio lugar a la teoría realista. Un análisis más reciente impulsado por Jacques Lacan el psicoanálisis, s y Ferdinand de Saussure 's semiótica entre otras cosas, ha dado lugar a la teoría psicoanalítica cine , la teoría del cine estructuralista , la teoría fílmica feminista y otros. Por otro lado, los críticos de la filosofía analítica tradición, influenciado por Wittgenstein , tratan de aclarar conceptos erróneos utilizados en los estudios teóricos y producir análisis del vocabulario de una película y su relación con una forma de vida .

Idioma

Film se considera que tiene su propio lenguaje . James Monaco escribió un texto clásico en la teoría del cine titulado "Cómo leer una película". Director Ingmar Bergman dijo la famosa frase: "[Andrei] Tarkovsky para mí es la mayor [del director], el que inventó un nuevo lenguaje, fiel a la naturaleza de la película, ya que capta la vida como reflexión, la vida como un sueño. " Ejemplos del lenguaje son una secuencia de un lado a otro las imágenes de perfil izquierdo habla de un actor, seguido de hablar de otro actor adecuado perfil y una repetición de esto, que es una lengua comprensible para el público para indicar una conversación. Otro ejemplo es el zoom en la frente de un actor con una expresión de reflexión en silencio, y luego cambiar a una escena de un joven actor que vagamente se parece al primer actor, lo que indica el primer actor está teniendo un recuerdo de su propio pasado.

Montaje

Paralelismos con el contrapunto musical se han convertido en una teoría del montaje, se extendió desde el complejo de superposición de imágenes en película muda temprana como Acorazado Potempkin [ cita requerida ] de la incorporación aún más complejo del contrapunto musical junto con el contrapunto visual a través de la puesta en escena y edición , como en un ballet o la ópera , por ejemplo, como se ilustra en la escena de la pelea de pandillas del director Francis Ford Coppola película 's, Rumble Fish .

Crítica

La crítica de cine es el análisis y la evaluación de las películas. En general, estas obras se pueden dividir en dos categorías: la crítica académica por estudiosos del cine y la crítica cinematográfica periodística que aparece con regularidad en periódicos y otros medios de comunicación.

Los críticos de cine que trabajan para periódicos, revistas y medios de difusión revisar principalmente las nuevas versiones. Normalmente sólo ver cualquier película dada una vez y tienen sólo uno o dos días para emitir dictámenes. A pesar de esto, los críticos tienen un impacto importante en las películas, sobre todo los de ciertos géneros . Mass comercializados acción , terror y comedias no suelen ser muy afectada por el juicio global de un crítico de una película. El resumen de la trama y la descripción de una película que constituye la mayor parte de cualquier revisión de la película todavía pueden tener un impacto importante sobre si la gente decide ver una película. Para las películas de prestigio como la mayoría de los dramas , la influencia de comentarios es extremadamente importante. Pobres opiniones a menudo condena una película a la oscuridad y la pérdida financiera.

El impacto de un crítico sobre una película determinada de taquilla rendimiento es una cuestión de debate. Algunos afirman que la comercialización de películas es tan intenso y bien financiada que los revisores no pueden hacer un impacto en su contra. Sin embargo, el fracaso catastrófico de algunas películas promocionadas que fueron severamente revisados, así como el éxito inesperado de películas independientes elogiadas crítico indica que las reacciones críticas extremas pueden tener una influencia considerable. Otros señalan que las revisiones de película positiva se ha demostrado que despertar el interés en películas poco conocidas. Por el contrario, se han realizado varias películas en las que las empresas de cine tienen tan poca confianza que se niegan a dar evaluadores una visión avanzada para evitar el panorama generalizado de la película. Sin embargo, esto por lo general resulta contraproducente como revisores son sabios a la táctica y advertir al público de que la película no puede ser digno de ver y las películas suelen hacer mal por ello.

Se argumenta que los críticos de cine de periodistas sólo deben ser conocidos como críticos de cine, y los verdaderos críticos de cine son los que toman un enfoque más académico a las películas. Esta línea de trabajo es más a menudo se conoce como la teoría del cine o de los estudios de cine . Los críticos de cine intentar llegar a entender cómo funcionan las técnicas de película y el rodaje, y qué efecto tienen sobre las personas. En lugar de tener sus obras publicadas en los periódicos o aparecer en la televisión, sus artículos son publicados en revistas científicas, oa veces en revistas de alta gama. También tienden a estar afiliado a colegios o universidades.

Industria

La fabricación y la exhibición de películas se convirtió en una fuente de beneficios casi tan pronto como se inventó el proceso. Al ver el éxito de su nueva invención, y su producto, fue en su Francia natal, los Lumières rápidamente se dedicó a recorrer el continente a mostrar las primeras películas en privado con la realeza y públicamente a las masas. En cada país, que normalmente añadir nuevas escenas locales de su catálogo y, con la suficiente rapidez, encontró los empresarios locales en los distintos países de Europa para comprar sus equipos y la fotografía, la exportación, la importación y la pantalla adicional del producto en el mercado. La Pasión de Oberammergau de 1898 [ cita requerida ] Fue la primera imagen comercial de movimiento jamás producido. Otras imágenes pronto siguieron, y las imágenes en movimiento se convirtió en una industria independiente que cubrió el mundo del vodevil. Dedicado teatros y compañías formadas específicamente para producir y distribuir películas, mientras que los actores de cine se convirtieron en grandes celebridades y mandó enormes honorarios por sus actuaciones. En 1917 Charlie Chaplin tenía un contrato que exigía un salario anual de un millón de dólares.

De 1931 a 1956, el filme también fue el único sistema de almacenamiento de imágenes y la reproducción de programas de televisión hasta la introducción de los aparatos de vídeo .

En los Estados Unidos hoy en día, gran parte de la industria del cine se centra en Hollywood . Existen otros centros regionales en muchas partes del mundo, como Mumbai centrado en Bollywood , la industria de cine de la India Hindi cine que produce el mayor número de películas en el mundo. [2] Si los largometrajes más de mil diez produjo un año por el Valle del cine pornográfico industria debería tener derecho a este título es la fuente de debate. [ cita requerida ] A pesar de los costos involucrados en la fabricación de películas ha llevado a la producción de cine para concentrarse en el marco de los estudios de cine , los últimos avances en la película asequible que hace el equipo tiene permite la producción de películas independientes a florecer.

Profit es una fuerza clave en la industria, debido a la naturaleza costosa y arriesgada de hacer cine, muchas películas tienen grandes excesos de costes , un ejemplo notable es de Kevin Costner Waterworld . Sin embargo, muchos cineastas se esfuerzan por crear obras de importancia social duradera. Los premios de la Academia (también conocidos como "los Oscar") son los premios cinematográficos más destacados en el Estados Unidos , proporcionando el reconocimiento cada año a las películas, ostensiblemente en función de sus méritos artísticos.

También hay una gran industria de películas educativas y de instrucción realizados en lugar de o además de conferencias y textos.

Campos asociados

Derivados campos académicos de estudio pueden tanto interactuar y desarrollarse independientemente del cine, como en la teoría del cine y el análisis. Los campos de estudio académico se han creado, que son derivados o dependientes de la existencia de la película, como la crítica de cine , historia del cine , las divisiones de la propaganda cinematográfica en los gobiernos autoritarios, o psicológico sobre los efectos subliminales de una lata de refresco puede parpadear durante una revisión. Estos campos pueden crear más campos derivados, como una reseña de la película en la sección de un periódico o de una guía de televisión. Sub-industrias pueden escindir de la película, como los fabricantes de palomitas de maíz, y juguetes. Sub-sectores de las industrias preexistentes pueden ocuparse específicamente de la película, tales como la colocación de productos en la publicidad .

Terminología utilizada

Aunque la palabra "película" y "película" a veces se utilizan indistintamente, "film" se usa con más frecuencia cuando se consideran artísticos , teóricos o técnicos los aspectos, ya que los estudios en una clase de la universidad y "películas" más a menudo se refiere a entretenimiento o comerciales aspectos , como a dónde ir para la diversión en una cita. Por ejemplo, un libro titulado "Cómo leer una película" sería por la estética o teoría del cine, mientras que "Vamos a ir al cine", sería sobre la historia de las películas de entretenimiento. "Las imágenes en movimiento" o "imágenes en movimiento" son películas y películas. Un " DVD "es un formato digital que puede ser utilizado para reproducir una película analógica, mientras que" cinta de vídeo "(" vídeo ") fue durante muchas décadas únicamente un medio analógico en el que las imágenes en movimiento pueden ser grabadas y electrónicamente (en lugar de ópticamente) reproducen . En sentido estricto, "Cine" se refiere a los medios de comunicación en la que una imagen visual se disparó, y con este fin puede parecer inadecuada para el trabajo en otras "imágenes en movimiento" los medios de comunicación que se conoce como una "película" y la acción de tiro como "rodar", aunque estos términos están todavía en uso general. " El cine mudo "no tiene que ser en silencio, pero son películas y películas sin un diálogo audible, aunque pueden tener una banda sonora musical. " Talkies "se refiere a las primeras películas o películas que tienen audible diálogo o sonido analógico, y no sólo un acompañamiento musical. " Cine ", ya sea en términos generales abarca ambas películas y películas, o es más o menos sinónimo de" Film ", tanto en mayúsculas cuando se refiere a la categoría de arte. La " pantalla grande "se refiere al cine negro y blanco clásico antes de color, no a las películas contemporáneas sin color.

La expresión " Sight and Sound ", como en la revista de la película del mismo nombre, significa" película ". Los siguientes iconos significan película: una "vela y campana", como en las películas de Tarkovski , de un segmento de acción de la película , o de dos caras de Jano imagen y una imagen de una cámara de cine en el perfil.

" Widescreen "y" Cinemascope "se refiere a una anchura mayor que la altura en la trama , en comparación con un histórico anterior relación de aspecto . [3] A "largometraje" o " película ", es de una longitud total convencional, por lo general 60 minutos o más, y pueden soportar el mercado por sí mismo sin otras películas en una proyección boleto. [4] A " corto "es una película que no es tan larga como un largometraje, por lo general proyectado con otros cortos, o antes de una función largometraje. Un " independiente "es una película hecha fuera de la industria del cine convencional.

Un " detección "o" proyección "es la proyección de una película o de vídeo en una pantalla a un público o privado teatro , por lo general, pero no siempre de una película, pero de un vídeo o DVD cuando de suficiente calidad de proyección. Un " doble función "es una proyección de dos, independientes, películas independientes. Una "visión" es una observación de una película. Una "muestra" es una proyección o reproducción en un sistema electrónico de monitor . " Sales "se refiere a los billetes vendidos a un teatro, o más en la actualidad, los derechos vendidos para muestras individuales. Un " liberación "es la distribución y exhibición a menudo simultánea de una película. A " vista previa "es un examen antes de la publicación principal.

" Hollywood "puede ser utilizado como un adjetivo peyorativo, la abreviatura de la afirmación de una interpretación demasiado comercial en lugar de la intención artística o el resultado, como en" demasiado Hollywood ", o como un adjetivo calificativo para referirse a un producto originario de personas que normalmente trabajan cerca de Los Ángeles .

Expresiones de Géneros de cine a veces se usan indistintamente para la "película" en un contexto específico, como un " porno "para una película con contenido sexual explícito, o" queso "para las películas que son ligeros, entretenido y no intelectual .

Cualquier película también puede tener una " secuela ", que retrata los acontecimientos después de los de la película. Novia de Frankenstein es un ejemplo temprano. Cuando hay una serie de películas con los mismos personajes, tenemos un "ciclo", como el James Bond serie. Una película que retrata los acontecimientos que ocurren antes que los de otra película, pero está en libertad después de que el cine, a veces se llama una " precuela ", siendo un ejemplo Butch y Sundance: The Early Days .

Créditos hay una lista de las personas involucradas en la toma de la película. Antes de la década de 1970, los créditos eran por lo general al comienzo de una película. Desde entonces, los créditos ruedan al final de la mayoría de las películas.

Una escena post-créditos es una escena se muestra después de la final de los créditos. Día libre de Ferris Bueller tiene una escena post-créditos en el que Ferris le dice al público que la película ha terminado y que debe irse a su casa.

Avance

Una actuación previa se refiere a una proyección de una película a un público selecto, por lo general a los efectos de las promociones de las empresas, antes de la película pública estrenará en sí. Avances a veces se usan para juzgar la reacción del público, que si inesperadamente negativo, puede resultar en recutting o incluso refilming ciertas secciones ( respuesta del público ).

Remolque

Tráileres o vistas previas son anuncios de cine para películas que se exhibirán en el futuro en un cine, en cuya pantalla se muestran. El término "trailer" proviene de su origen después de haber sido mostrada al final de un programa de cine. Esa práctica no duró mucho, ya que los clientes tienden a abandonar la sala después de las películas terminaron, pero el nombre se ha pegado. Trailers ahora se muestran antes de la película (o la de una película en un programa de doble función) comienza.

Cine, u otra forma de arte?

Película se puede combinar con la performance y todavía ser considerada o conoce como una "película", por ejemplo, cuando hay un acompañamiento musical en directo a una película muda. Otro ejemplo son las películas de la participación del público, como en una medianoche películas proyección de The Rocky Horror Picture Show , donde el público se viste con el traje de la película y en voz alta hace un karaoke recreación similar a lo largo de la película. Rendimiento arte donde la película se incorpora como un componente generalmente no se llama la película, pero una película, lo que podría independiente pero está acompañado por un rendimiento todavía se puede hacer referencia como una película.

El acto de hacer una película puede, en sí misma, ser considerada como una obra de arte, en un nivel diferente de la película en sí, como en las películas de Werner Herzog .

Del mismo modo, la reproducción de una película se puede considerar que caen dentro del ámbito de la política arte de protesta , como en las sutilezas dentro de las películas de Tarkovski . Una "road movie" se puede referir a una película juntos a partir de imágenes de un largo viaje por carretera o vacaciones.

La educación y la propaganda

Film se utiliza para la educación y la propaganda. Cuando el propósito es principalmente educativa, una película se llama una " película educativa ". Ejemplos de ello son las grabaciones de conferencias y experimentos, o más marginalmente, una película basada en una novela clásica.

Film puede ser propaganda , en su totalidad o en parte, como las películas realizadas por Leni Riefenstahl en la Alemania nazi, trailers de películas de guerra de Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, o películas artísticas hechas bajo Stalin por Eisenstein . También pueden ser obras de protesta política, como en las películas de Wajda , o de manera más sutil, las películas de Andrei Tarkovsky .

La misma película puede ser considerada por algunos la educación y la propaganda por otros, como la película de conservadores sin fines de lucro Citizens United ofrecen los votantes descontentos con el presidente Barack Obama.

Producción

En esencia, los medios para producir una película depende del contenido de la cineasta quiere mostrar, y el aparato para mostrarlo: el zootropo se limita a exigir una serie de imágenes en una tira de papel. Film production can therefore take as little as one person with a camera (or even without a camera, as in Stan Brakhage 's 1963 film Mothlight ), or thousands of actors, extras and crewmembers for a live-action, feature-length epic.

The necessary steps for almost any film can be boiled down to conception, planning, execution, revision, and distribution. The more involved the production, the more significant each of the steps becomes. In a typical production cycle of a Hollywood-style film, these main stages are defined as:

  1. Development
  2. Pre-production
  3. Producción
  4. Post-production
  5. Distribución

This production cycle usually takes three years. The first year is taken up with development . The second year comprises preproduction and production . The third year, post-production and distribution .

The bigger the production, the more resources it takes, and the more important financing becomes; most feature films are not only artistic works, but for-profit business entities.

Tripulación

A film crew is a group of people hired by a film company, employed during the "production" or "photography" phase, for the purpose of producing a film or motion picture. Crew are distinguished from cast , the actors who appear in front of the camera or provide voices for characters in the film. The crew interacts with but is also distinct from the production staff, consisting of producers, managers, company representatives, their assistants, and those whose primary responsibility falls in pre-production or post-production phases, such as writers and editors. Communication between production and crew generally passes through the director and his/her staff of assistants. Medium-to-large crews are generally divided into departments with well defined hierarchies and standards for interaction and cooperation between the departments. Other than acting, the crew handles everything in the photography phase: props and costumes, shooting, sound, electrics (ie, lights), sets, and production special effects. Caterers (known in the film industry as "craft services") are usually not considered part of the crew.

Tecnología

Film stock consists of transparent celluloid , acetate , or polyester base coated with an emulsion containing light-sensitive chemicals. Cellulose nitrate was the first type of film base used to record motion pictures, but due to its flammability was eventually replaced by safer materials. Stock widths and the film format for images on the reel have had a rich history, though most large commercial films are still shot on (and distributed to theaters) as 35 mm prints.

Originally moving picture film was shot and projected at various speeds using hand-cranked cameras and projectors ; though 1000 frames per minute (16⅔ frame/s) is generally cited as a standard silent speed, research indicates most films were shot between 16 frame/s and 23 frame/s and projected from 18 frame/s on up (often reels included instructions on how fast each scene should be shown). [ 5 ] When sound film was introduced in the late 1920s, a constant speed was required for the sound head. 24 frames per second was chosen because it was the slowest (and thus cheapest) speed which allowed for sufficient sound quality. Improvements since the late 19th century include the mechanization of cameras – allowing them to record at a consistent speed, quiet camera design – allowing sound recorded on-set to be usable without requiring large "blimps" to encase the camera, the invention of more sophisticated filmstocks and lenses , allowing directors to film in increasingly dim conditions, and the development of synchronized sound, allowing sound to be recorded at exactly the same speed as its corresponding action. The soundtrack can be recorded separately from shooting the film, but for live-action pictures many parts of the soundtrack are usually recorded simultaneously.

As a medium, film is not limited to motion pictures, since the technology developed as the basis for photography . It can be used to present a progressive sequence of still images in the form of a slideshow. Film has also been incorporated into multimedia presentations, and often has importance as primary historical documentation. However, historic films have problems in terms of preservation and storage, and the motion picture industry is exploring many alternatives. Most movies on cellulose nitrate base have been copied onto modern safety films. Some studios save color films through the use of separation masters : three B&W negatives each exposed through red, green, or blue filters (essentially a reverse of the Technicolor process). Digital methods have also been used to restore films, although their continued obsolescence cycle makes them (as of 2006) a poor choice for long-term preservation. Film preservation of decaying film stock is a matter of concern to both film historians and archivists, and to companies interested in preserving their existing products in order to make them available to future generations (and thereby increase revenue). Preservation is generally a higher concern for nitrate and single-strip color films, due to their high decay rates; black-and-white films on safety bases and color films preserved on Technicolor imbibition prints tend to keep up much better, assuming proper handling and storage.

Some films in recent decades have been recorded using analog video technology similar to that used in television production . Modern digital video cameras and digital projectors are gaining ground as well. These approaches are preferred by some moviemakers, especially because footage shot with digital cinema can be evaluated and edited with non-linear editing systems (NLE) without waiting for the film stock to be processed. Yet the migration is gradual, and as of 2005 most major motion pictures are still shot on film.

Independent

Independent filmmaking often takes place outside of Hollywood, or other major studio systems . An independent film (or indie film) is a film initially produced without financing or distribution from a major movie studio . Razones creativas, empresariales y tecnológicos han contribuido al crecimiento de la escena del cine independiente a finales de los 20 y principios del siglo 21.

On the business side, the costs of big-budget studio films also leads to conservative choices in cast and crew. There is a trend in Hollywood towards co-financing (over two-thirds of the films put out by Warner Bros. in 2000 were joint ventures, up from 10% in 1987). [ 6 ] A hopeful director is almost never given the opportunity to get a job on a big-budget studio film unless he or she has significant industry experience in film or television. Also, the studios rarely produce films with unknown actors, particularly in lead roles.

Before the advent of digital alternatives, the cost of professional film equipment and stock was also a hurdle to being able to produce, direct, or star in a traditional studio film.

But the advent of consumer camcorders in 1985, and more importantly, the arrival of high-resolution digital video in the early 1990s, have lowered the technology barrier to movie production significantly. Both production and post-production costs have been significantly lowered; today, the hardware and software for post-production can be installed in a commodity-based personal computer . Technologies such as DVDs , FireWire connections and non-linear editing system pro-level software like Adobe Premiere Pro , Sony Vegas , HitFilm Ultimate, Magix Video Pro and Apple's Final Cut Pro , and consumer level software such as Apple's Final Cut Express , Magix Movie Edit Pro , HitFilm Standard and iMovie , and Microsoft's Windows Movie Maker make movie-making relatively inexpensive.

Since the introduction of DV technology, the means of production have become more democratized. Filmmakers can conceivably shoot and edit a movie, create and edit the sound and music, and mix the final cut on a home computer. However, while the means of production may be democratized, financing, distribution, and marketing remain difficult to accomplish outside the traditional system. Most independent filmmakers rely on film festivals to get their films noticed and sold for distribution. The arrival of internet-based video outlets such as YouTube and Veoh has further changed the film making landscape in ways that are still to be determined.

Open content film

An open content film is much like an independent film, but it is produced through open collaborations; its source material is available under a license which is permissive enough to allow other parties to create fan fiction or derivative works, than a traditional copyright. Like independent filmmaking, open source filmmaking takes place outside of Hollywood, or other major studio systems .

Fan film

A fan film is a film or video inspired by a film, television program , comic book or a similar source, created by fans rather than by the source's copyright holders or creators. Fan filmmakers have traditionally been amateurs , but some of the more notable films have actually been produced by professional filmmakers as film school class projects or as demonstration reels. Fan films vary tremendously in length, from short faux-teaser trailers for non-existent motion pictures to rarer full-length motion pictures.

Distribución

When it is initially produced, a feature film is often shown to audiences in a movie theater or cinema. The identity of the first theater designed specifically for cinema is a matter of debate; candidates include Tally's Electric Theatre, established 1902 in Los Angeles, [ 7 ] and Pittsburgh's Nickelodeon, established 1905. [ 8 ] Thousands of such theaters were built or converted from existing facilities within a few years. [ 9 ] In the United States , these theaters came to be known as nickelodeons , because admission typically cost a nickel (five cents).

Typically, one film is the featured presentation (or feature film ). Before the 1970s, there were "double features"; typically, a high quality "A picture" rented by an independent theater for a lump sum, and a "B picture" of lower quality rented for a percentage of the gross receipts. Today, the bulk of the material shown before the feature film consists of previews for upcoming movies and paid advertisements (also known as trailers or " The Twenty ").

Historically, all mass marketed feature films were made to be shown in movie theaters. The development of television has allowed films to be broadcast to larger audiences, usually after the film is no longer being shown in theaters. [ citation needed ] In 1967, videocassettes of movies became available to consumers to watch in their own homes. [ 10 ] Recording technology has since enabled consumers to rent or buy copies of films on VHS or DVD (and the older formats of laserdisc , VCD and SelectaVision – see also videodisc ), and Internet downloads may be available and have started to become revenue sources for the film companies. Some films are now made specifically for these other venues, being released as a television movie or direct-to-video movies. The production values on these films are often considered to be of inferior quality compared to theatrical releases in similar genres, and indeed, some films that are rejected by their own movie studios upon completion are distributed through these markets.

The movie theater pays an average of about 50-55% of its ticket sales to the movie studio, as film rental fees. [ 11 ] The actual percentage starts with a number higher than that, and decreases as the duration of a film's showing continues, as an incentive to theaters to keep movies in the theater longer. However, today's barrage of highly marketed movies ensures that most movies are shown in first-run theaters for less than 8 weeks. There are a few movies every year that defy this rule, often limited-release movies that start in only a few theaters and actually grow their theater count through good word-of-mouth and reviews. According to a 2000 study by ABN AMRO , about 26% of Hollywood movie studios' worldwide income came from box office ticket sales; 46% came from VHS and DVD sales to consumers; and 28% came from television (broadcast, cable, and pay-per-view). [ 11 ]

Animación

Animation is the technique in which each frame of a film is produced individually, whether generated as a computer graphic, or by photographing a drawn image, or by repeatedly making small changes to a model unit (see claymation and stop motion ), and then photographing the result with a special animation camera . When the frames are strung together and the resulting film is viewed at a speed of 16 or more frames per second, there is an illusion of continuous movement (due to the persistence of vision ). Generating such a film is very labor intensive and tedious, though the development of computer animation has greatly sped up the process.

Because animation is very time-consuming and often very expensive to produce, the majority of animation for TV and movies comes from professional animation studios. However, the field of independent animation has existed at least since the 1950s, with animation being produced by independent studios (and sometimes by a single person). Several independent animation producers have gone on to enter the professional animation industry.

Limited animation is a way of increasing production and decreasing costs of animation by using "short cuts" in the animation process. This method was pioneered by UPA and popularized by Hanna-Barbera , and adapted by other studios as cartoons moved from movie theaters to television . [ 12 ]

Although most animation studios are now using digital technologies in their productions, there is a specific style of animation that depends on film. Cameraless animation, made famous by moviemakers like Norman McLaren , Len Lye and Stan Brakhage , is painted and drawn directly onto pieces of film, and then run through a projector.

Future state

While motion picture films have been around for more than a century, film is still a relative newcomer in the pantheon [ clarification needed ] of fine arts . In the 1950s, when television became widely available, industry analysts [ who? ] predicted the demise of local movie theaters. [ citation needed ] Despite competition from television's increasing technological sophistication over the 1960s and 1970s [ citation needed ] such as the development of color television and large screens, motion picture cinemas continued. In fact with the rise of television's predominance, film began to become more respected as an artistic medium by contrast due the low general opinion of the quality of average television content. [ citation needed ] In the 1980s, when the widespread availability of inexpensive videocassette recorders enabled people to select films for home viewing, industry analysts again wrongly predicted the death of the local cinemas. [ citation needed ]

In the 1990s and 2000s, the development of DVD players, home theater amplification systems with surround sound and subwoofers, and large LCD or plasma screens enabled people to select and view films at home with greatly improved audio and visual reproduction. [ citation needed ] These new technologies provided audio and visual that in the past only local cinemas had been able to provide: a large, clear widescreen presentation of a film with a full-range, high-quality multi-speaker sound system. Once again industry analysts predicted the demise of the local cinema. Local cinemas will be changing in the 21st century and moving towards digital screens, a new approach which will allow for easier and quicker distribution of films (via satellite or hard disks), a development which may give local theaters a reprieve from their predicted demise. [ citation needed ] The cinema now faces a new challenge from home video by the likes of a new high definition (HD) format, Blu-ray , which can provide full HD 1080p video playback at near cinema quality. [ citation needed ] Video formats are gradually catching up with the resolutions and quality that film offers; 1080p in Blu-ray offers a pixel resolution of 1920×1080, a leap from the DVD offering of 720×480 and the 330×480 offered by the first home video standard, VHS . [ citation needed ] Ultra HD , a future digital video format, will offer a resolution of 7680×4320. However, the nature and structure of film prevents an apples-to-apples comparison with regard to resolution. [ 13 ] The resolving power of film, and its ability to capture an image which can later be scanned to a digital format, will ensure that film remains a viable medium for some time to come. [ citation needed ] Currently the super-16 format is seeing use as a capture medium, with digital scanning and post-production providing good results. [ 14 ] [ 15 ]

Despite the rise of all-new technologies, the development of the home video market and a surge of online copyright infringement, 2007 was a record year in film that showed the highest ever box-office grosses. Many [ who? ] expected film to suffer as a result of the effects listed above but it has flourished, strengthening film studio expectations for the future. [ citation needed ]

Véase también


  • Lists
Temas relacionados

Notas

  1. ^ Williams, Alan Larson (1992) Republic of images: a history of French filmmaking Harvard University Press
  2. ^ Bollywood Hots Up cnn.com. Retrieved June 23, 2007.
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  7. ^ "Tally's Electric Theatre" . Retrieved 11 August 2010 .  
  8. ^ McNulty, Timothy (2005-06-19). "You saw it here first: Pittsburgh's Nickelodeon introduced the moving picture theater to the masses in 1905" . Pittsburgh Post-Gazette. Consultado el 2007-01-25.  
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  10. ^ "Timeline/Fun Facts," Broadcasting & Cable , Nov. 21, 2011.
  11. ^ a b PBS Frontline: The Monster that Ate Hollywood: Anatomy of a Monster: Now Playing ... And Playing ... And Playing ... pbs.org. Retrieved June 23, 2007.
  12. ^ Savage, Mark (2006-12-19). "Hanna Barbera's golden age of animation" . BBC News. Retrieved 2007-01-25 .  
  13. ^ "ADOX CMS Film Resolving Equivalence" .  
  14. ^ "Kodak Motion Picture Film" .  
  15. ^ "Kodak Motion Picture Film Testimonials" .  

Referencias

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Enlaces externos