Ennio Morricone

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Ennio Morricone

Morricone en el 2009 Festival de Cine de Cannes
Información general
También conocido como Maestro
Nacido (11/10/1928) 10 de noviembre de 1928 (84 años)
Origen Roma , Italia
Géneros Film music , música clásica , música pop , jazz , música lounge , easy listening , el funk
Ocupaciones Compositor , orquestador , director musical , director de orquesta , trompetista , productor
Años activo 1946-presente
Actos asociados Gruppo di improvvisazione di Nuova Consonanza , Bruno Nicolai , Alessandro Alessandroni , Edda Dell'Orso , Curro Savoy , Mina , Yo-Yo Ma , Mireille Mathieu , Joan Baez , Andrea Bocelli , Roger Waters , Sarah Brightman , Amii Stewart , Paul Anka , Milva , Gianni Morandi , Dalida , Spaak Catalina , Pet Shop Boys , Hayley Westenra , Romina Arena y otros
Sitio web http://www.enniomorricone.it

Ennio Morricone, Gran Oficial OMRI , pronunciación italiana: [ɛnnjo morriko ː ne] (nacido el 10 de noviembre 1928) es un compositor italiano , orquestador y director de orquesta , quien ha escrito música para más de 500 películas y series de televisión , así como contemporáneo y moderno obras clásicas. Sus partituras han sido incluidos en más de cuarenta películas galardonadas. [1]

En una carrera que duró más de seis décadas, compuso algunas de las bandas sonoras más reconocidas en la historia del cine. [2] Morricone hizo mundialmente conocido por componer las bandas sonoras de películas de spaghetti western dirigido y / o producido por Sergio Leone , incluyendo un puñado de dólares (1964), Por un puñado de dólares (1965), El bueno, el malo y el feo (1966), Érase una vez en el Oeste (1968), Por un puñado de dinamita (1971) y My Name is Nobody (1973 ).

Durante los años sesenta y setenta, Morricone construyó asociaciones a largo plazo con los directores europeos como Bernardo Bertolucci , Henri Verneuil , Pier Paolo Pasolini , Terence joven , Sergio Corbucci , Dario Argento y Elio Petri . Compuso música para todos los géneros cinematográficos, desde la comedia y el drama a thrillers de acción y las películas históricas . Como consecuencia de ello, su carrera incluye una amplia gama de géneros de composición, convirtiéndose en uno de los compositores más versátiles, prolíficos e influyentes del mundo.

Desde 1977, la carrera de Morricone en Hollywood recibió un impulso por componer música para directores como Brian De Palma , de Oliver Stone , Barry Levinson , Mike Nichols y John Carpenter . Resultados notables incluyen Exorcista II: el hereje (1977), Días del cielo (1978), The Thing (1982), Los intocables de Eliot Ness (1987), Corazones de hierro (1988), Bugsy (1991), In the Line of Fire (1993 ), Revelación (1994), Lobo (1994), Bulworth (1998) y Misión a Marte (2000).

En los años 80 y 90, Morricone también continuó componiendo música para los directores europeos. Sus calificaciones de Sergio Leone Érase una vez en América (1984), de Roland Joffé 's The Mission (1986), de Pedro Almodóvar 's Tie Me Up! Tie Me Down! (1990) y los de Giuseppe Tornatore películas, incluyendo Cinema Paradiso (1988) y La leyenda de 1900 (1998), son algunas de sus bandas sonoras de películas más premiadas.

Sus composiciones más recientes incluyen las calificaciones de Vatel (2000), El juego de Ripley (2002), Sin destino (2005), La sconosciuta (2006), Baaria - La porta del vento (2009) y The Best Offer (2013). En la década de 2000, la música de Morricone ha sido ampliamente reutilizado en películas como The Boat That Rocked (2009) y Quentin Tarantino 's Kill Bill Vol.1 y 2 (2003-2004), Malditos bastardos (2009) y más recientemente en Django Unchained (2013).

En 2007, Ennio Morricone recibió el premio de la Academia de Honor "por sus contribuciones magníficas y multifacéticas para el arte de la música de la película". Ha sido nominado para cinco premios Oscar en la categoría de mejor banda sonora durante 1979-2001, pero nunca ha ganado en forma competitiva. Morricone ha ganado dos premios Grammy , dos Globos de Oro , cinco BAFTA durante 1979-1992, siete David di Donatello , ocho Nastro d'Argento , y el Polar Music Prize en 2010.

Contenido

[ editar ] Primeros años y familia

Ennio Morricone nació el 10 de noviembre de 1928, en Roma , el hijo de Libera Morricone y Mario. Su familia vino originalmente de Arpino , cerca de Frosinone . Morricone, quien tuvo cuatro hermanos, Adriana, Aldo, María y Franco, vivía en el barrio de Trastevere, en el centro de Roma, con sus padres, Mario Morricone, un respetado trompeta jugador que trabajó profesionalmente en diferentes orquestas de música ligera, y Libera Ridolfi, ama de casa, que más tarde se estableció un pequeño negocio textil. [3] Morricone escribió sus primeras composiciones cuando tenía seis años de edad y se les anima a desarrollar sus talentos naturales. [4]

El 13 de octubre de 1956, se casó con Maria Travia, a quien había conocido en 1950 y tuvo su primer hijo, Marco, en 1957. Travia ha escrito letras para complementar piezas de su marido. Sus trabajos incluyen los textos latinos de la Misión . Tienen tres hijos y una hija, por orden de nacimiento: Marco (1957), Alessandra (1961), el director de orquesta y compositor de cine Andrea (Andrew) (1964), y Giovanni Morricone (1966), director de cine, [5] que vive en Nueva York.

[ editar ] Primeras composiciones

[ editar ] La educación clásica

Su primer maestro, era en realidad, Mario Morricone, quien le enseñó a leer música y tocar también algunos instrumentos. Por suerte, las inclinaciones musicales de Morricone y el talento demostrado ser natural, así como precoz y él comenzó a componer música a la temprana edad de 6 años. Obligado a tomar la trompeta , ingresó en la Academia Nacional de Santa Cecilia , una de las más antiguas instituciones musicales del mundo, para tomar clases de trompeta, bajo la dirección de Umberto Semproni a la edad de nueve años. [6]

Goffredo Petrassi , maestro Morricone

Morricone formalmente entró en el conservatorio en 1940 a la edad de 12 años, se inscribe en un programa de la armonía de cuatro años. Según varios informes, que lo completó en cualquiera de dos años o seis meses (fecha aproximada). [7] Él estudió la trompeta , la composición, la música coral y dirección de coro bajo Goffredo Petrassi , quien le influyó profundamente y al que ha dedicado Morricone piezas de concierto.

Estos fueron los años difíciles de la Segunda Guerra Mundial en la fuertemente bombardeada "ciudad abierta", el compositor comentó que lo que recuerda sobre todo de aquellos años fue el hambre. Sus experiencias durante la guerra influyó en muchos de sus partituras para películas ambientadas en la época.

Después de su graduación, continuó trabajando en la composición clásica y la disposición. En 1946, Morricone recibió su diploma en trompeta y en el mismo año compuso "Il Mattino" ("La Mañana") para voz y piano sobre un texto de Fukuko, primero en un grupo de 7 "juventud" Lieder. En los años siguientes, continuó escribiendo música para el teatro, así como la música clásica, para voz y piano, tales como "imitazione", basado en un texto del poeta italiano Giacomo Leopardi , "Intimit", basado en un texto de Olinto Dini, 'Distacco yo "y" Distacco II' con letra de R.Gnoli, 'Oboe sommerso "para barítono y cinco instrumentos con las palabras del poeta Salvatore Quasimodo y 'Verr la Morte ", para contralto y piano, basado en un texto por el novelista Cesare Pavese . [8]

Aunque el compositor había recibido el Diploma en Instrumentación para el Arreglo de banda (fanfarria) con una marca de 9/10 en 1952, concluyó sus estudios en el Conservatorio de Santa Cecilia en 1954, obteniendo una nota final 9,5 / 10 en su Diplomado en composición con el compositor Goffredo Petrassi .

En 1953 se le preguntó por Gorni Kramer y Luttazzi Lelio para escribir un arreglo para algunos medleys en un estilo americano de una serie de programas de radio por la noche. El compositor continuó con la composición de otros "serios" piezas clásicas, lo que demuestra la flexibilidad y el eclecticismo que siempre será una parte integral de su personalidad. Muchas composiciones orquestales y de cámara de fecha, de hecho, a partir del período entre 1954 y 1959: Musica per archi e pianoforte (1954), invenzione, Canone e Ricercare por piano; Sestetto por flauta, oboe, fagotto, violino, viola violoncello e (1955 ), Dodici Variazione por oboe, piano violoncello e; Trio por clarinetto, corno violoncello e; Variazione Su Naciones Unidas TEMA di Frescobaldi (1956); Quattro Pezzi por chitarra (1957); Distanze por violino, piano violoncello e; Musica per undici Violini, Tre Studi per flauto, clarinetto e fagotto (1958), y la orquesta Concerto per (1957), dedicado a su maestro Goffredo Petrassi . [9]

Morricone pronto ganó popularidad al escribir su primera música de fondo para obras de radio y rápidamente se trasladó al cine. [10]

[ editar ] Composición de música de fondo para la radio y el cine

Después de graduarse en 1954, Morricone comenzó a escribir y arreglar música como un escritor fantasma para las películas depositadas a otros ya conocidos compositores, a la vez que disponer de muchas orquestas de música ligera de la cadena de televisión RAI, trabajando sobre todo con Armando Trovajoli y Carlo Savina . De vez en cuando adoptó inglesados ​​seudónimos, tales como Dan Savio y Leo Nichols.

Morricone escribió más obras en el clima de la vanguardia italiana. Algunas de estas composiciones han sido puestos a disposición en CD , como "Ut", su concierto para trompeta dedicada a la solista Mauro Maur , uno de sus músicos favoritos, algunos aún no se han estrenado.

[ edit ] Orquestar artistas pop

Il Federale (el fascista)

En 1956, Morricone comenzó a mantener a su familia jugando en una jazz band y la organización de las canciones pop para el servicio de radiodifusión italiana RAI . [7] Fue contratado por la RAI en 1958, pero renunció a su trabajo en su primer día en el trabajo cuando era dijo que la difusión de la música compuesta por los empleados fue prohibido por una regla de la compañía. Posteriormente, Morricone se convirtió en un arreglista de estudio superior en RCA , en colaboración con Renato Rascel , Rita Pavone y Mario Lanza . [7] Un éxito particular fue una de sus propias canciones, "Se telefonando". [11] [12]

Interpretada por Mina , fue un tema destacado de Studio Uno 66 , el álbum de quinto más vendido del año 1966 en Italia. [13] arreglo sofisticado Morricone de "Se telefonando" fue una combinación de líneas de trompeta melódicos, Hal Blaine - estilo de tocar el tambor, un conjunto cuerda, un 60 Europop femenino coro , e intensivos trombones subsónico de sonido. El italiano Hitparade º 7 canción tenía ocho transiciones de tonalidad creciente tensión en todo el coro. [11] [12]

Durante las décadas siguientes, la canción fue cubierta por varios artistas en Italia y en el extranjero-sobre todo por Françoise Hardy y Iva Zanicchi (1966), Delta V (2005), Vanessa y el de O (2007), y Neil Hannon (2008). [14] En la encuesta de los lectores realizada por la la Repubblica periódico para celebrar el 70 º aniversario de Mina en 2010, 30.000 votantes eligió el camino como la mejor canción jamás registrado por Mina. [15] A lo largo de las canciones Morricone los 60 compuestos para otros artistas incluyendo Milva , Gianni Morandi , Paul Anka , Amii Stewart , y Mireille Mathieu .

[ editar ] Primeras bandas sonoras

En 1959, Ennio Morricone era el conductor (sin acreditar y co-compositor) [16] para Mario Nascimbene puntuación 's a Morte Di Un Amico (Death of a Friend), un drama dirigido por el italiano Franco Rossi .

La década de 1960 comenzó con una nota positiva: 1961 marcó de hecho su debut en el cine real con Luciano Salce 's Il Federale (el fascista) . En una entrevista con el compositor estadounidense Fred Karlin , Morricone habló de sus inicios, diciendo: Mis primeras películas fueron comedias ligeras o las películas de disfraces que requerían calificaciones simples musicales que fueron creados fácilmente, un género que nunca me abandonó por completo, incluso cuando se encendió mucho más importantes películas con directores importantes. [17]

'Il Federale' marcó el inicio de una colaboración a largo plazo con Luciano Salce. En 1962 Morricone compuso la banda sonora de jazz influenciado comedia de Salce La Voglia Matta (Desire Crazy) . Ese año también organizó Morricone cantante italiano Edoardo Vianello 's hit de verano' Pinne, Fucile e Occhiali ', una canción cha-cha, salpicado de efectos de agua añadido, inusuales sonidos instrumentales y paradas y arranques inesperados. [18]

[ edit ] Gruppo di improvvisazione di Nuova Consonanza

Desde 1964 hasta su disolución eventual en 1980, formó parte del Gruppo di improvvisazione Consonanza di Nuova (GINC), un grupo de compositores que realizaron y registraron avant garde improvisaciones libres. La sede en Roma, avant-garde conjunto se dedicó al desarrollo de la improvisación y los nuevos métodos de música. El conjunto funciona como una especie de laboratorio, trabajando con anti-musicales sistemas y técnicas de ruido en un intento de redefinir el conjunto de música nueva y explorar "Consonancia Nuevo". [19]

Conocido como "El grupo 'o' Il Gruppo 'para abreviar, lanzaron siete álbumes en todo el Deutsche Grammophon , RCA y etiquetas Calambres: Gruppo di Nuova improvvisazione Consonanza (1966), El mar de los sueños Privado (1967), Improvisationen (1968) , el feed-back (1970), una variable aleatoria Improvvisazioni Formazioni (1973), Nuova Consonanza (1975) y Su Musica Schemi (1976). Quizás el más famoso de ellos es su álbum titulado The Feed-back, que combina el free jazz y el avant-garde música clásica con el funk , el álbum con frecuencia muestreada por el hip hop DJs y está considerado como uno de los discos más coleccionables en existencia , a menudo trayendo más de 1.000 dólares en una subasta. [20]

Morricone jugado un papel clave en el grupo y fue uno de los miembros principales de su gira line-up, además de servir como trompetista, él los dirigió en muchas ocasiones y que se puede escuchar en un gran número de sus resultados en el década de 1970.

Celebrada en alta estima en los círculos musicales de vanguardia, que son considerados como los primeros compositores experimentales colectivos, sus compañeros son sólo los británicos improvisación colectiva AMM . Su influencia se puede escuchar en los conjuntos improvisación libre de los movimientos europeos como Evan Parker Electro-Acoustic Ensemble , el suizo grupo libre improvisación electrónica Voice Crack , John Zorn [21] y en las técnicas de la música clásica moderna y de vanguardia grupos de jazz. El conjunto innovador trabajo informó a su trabajo en la composición. El conjunto se realizan también en diferentes capacidades con Morricone añadir ruido a algunos de sus años '60 y '70 italiano bandas sonoras, incluyendo un lugar tranquilo en el País (1969) y los fríos ojos del miedo (1971) [22]

[ editar ] Composición de la Comedia y Drama

A principios de los años sesenta, compuso las partituras para comedias como Il Dino Risi Successo (1962) y Lina Wertmuller 's I basilischi. [17] Su más conocido de calificaciones de comedias incluye La Cage aux Folles (1978) y Jaula La aux Folles II (1980), ambas dirigidas por Edouard Molinaro , Il Ladrones (1980), Georges Lautner 's La Cage aux Folles 3: The Wedding (1985) y Warren Beatty 's Bulworth (1998).

[ edit ] Spaghetti Westerns

Aunque sus primeras películas fueron mediocres, arreglo Morricone de una canción popular americana intrigado director y ex compañero de colegio Sergio Leone . Antes de ser asociado con Sergio Leone , Morricone compuesto ya un poco de música por menos conocidas películas del oeste como "Duelo de Red Sands '/' Duello nel Texas (1963). En 1962 se reunió Morricone cantante folk americano Peter Tevis quien se le atribuye a cantar la letra de Morricone canciones como 'A Gringo Like Me' (de 'Duelo de Red Sandsand') y 'Solitario Billy' (de 'Guns No discutas' ). [23]

[ editar ] Asociación con Sergio Leone

El punto de inflexión en la carrera de Morricone tuvo lugar en 1964, año en el que su tercer hijo, Andrea Morricone , también un compositor de cine, nació. El director de cine Sergio Leone contratado Morricone, y juntos crearon una puntuación diferente para acompañar Leona versión diferente de la occidental , un puñado de dólares (1964).

[ editar ] Los Dólares Trilogy

Por un puñado de dólares (1964), cartel en salas de cine

En cuanto al acceso estenosis presupuesto limitado Morricone a una orquesta completa, utilizó disparos, grietas látigos, silbato, voces, arpa judio de , las trompetas, y la guitarra eléctrica Fender nuevo, en lugar de arreglos orquestales de la Western estándares John Ford . Morricone utilizó sus efectos especiales para subrayar y cómicamente ajustar el actioncluing en la audiencia a la postura irónica del hombre taciturno. Aunque musicalmente extraño para una puntuación de cine, música de Morricone era visceralmente fiel a la visión Leona.

Como memorable como Leona primeros planos , la violencia cruel y comedia negro, el trabajo de Morricone ayudado a ampliar las posibilidades musicales de bandas sonoras. Morricone fue anunciado inicialmente en la película como Dan Savio. un puñado de dólares apareció en Italia en 1964 y fue lanzado en Estados Unidos en 1967, en gran medida la popularización del llamado Spaghetti Western género. Para la liberación de América, de Sergio Leone y Morricone Ennio decidió adoptar un nombre que suena estadounidense, por lo que ellos mismos llaman respectivamente Bob Robertson y Dan Savio.

Con el marcador de un puñado de dólares , Morricone comenzó a sus 20 años de colaboración con su amigo de la infancia Alessandro Alessandroni y su Cantori Moderni. [24] Alessandroni provisto el silbido y la guitarra tañido de las cuentas de la película, mientras que su Cantori Moderni eran un flexible grupo de cantantes modernos. Morricone específicamente explotado el solo de soprano del grupo, Edda Dell'Orso , a la altura de sus poderes "una extraordinaria voz a mi disposición".

El compositor posteriormente anotó Leona otros dos '( Dólares Trilogy (o " Man with No Name Trilogy ') spaghetti westerns: Por un puñado de dólares (1965) y El bueno, el malo y el feo (1966) Las tres películas protagonizada por el. El actor estadounidense Clint Eastwood como El hombre sin nombre y representado propia visión intensa Leona del Oeste mítico. Parte de la música fue escrita antes de la película, lo cual era inusual. películas de Leone se hicieron así porque quería que la música sea un importante parte de ella. Sergio Leone mantiene las escenas más tiempo porque no quería que la música hasta el final. Según declaró este Morricone por qué las películas son tan lentos.

A pesar de los presupuestos película pequeña, la trilogía de dólares era una taquilla éxito. El presupuesto disponible para el bueno, el malo y el feo igualó cerca de $ 1.200.000, pero se convirtió en la película más exitosa de la trilogía de dólares con una recaudación de 25.100.000 dólares en los Estados Unidos y más de 2,3 mil millones de liras (1,2 millones de euros ) sólo en Italia. [25] partitura de Morricone se convirtió en un gran éxito y vendió más de tres millones de copias en todo el mundo. El 14 de agosto de 1968, la partitura original fue certificado por la RIAA con un disco de oro por la venta de 500.000 copias en Estados Unidos solamente. [26]

Hugo Montenegro versión 's del tema principal de El bueno, el malo y el feo vendido más de un millón de copias en todo el mundo. Álbum de Montenegro con el mismo nombre que incluye una selección de composiciones de Morricone de la trilogía de dólares. [27] En los Estados Unidos, el álbum fue certificado Oro por la RIAA el 9 de septiembre de 1969. [28] El tema principal fue muestreado más tarde por artistas como Cameo ( Word Up! ), Bomb the Bass y LL Cool J . [29]

The Ecstasy of Gold se convirtió en una de las mejores composiciones conocidas Morricone. La primera escena de Jeff Tremaine 's Jackass Number Two (2006), en el que se persigue el reparto a través de un barrio suburbano de toros, se acompaña de esta pieza. Mientras que la banda de punk rock The Ramones utilizado "The Ecstasy of Gold" como tema de cierre durante sus presentaciones en vivo, Metallica usa "The Ecstasy of Gold", como la música de introducción para sus conciertos desde 1983 [30] [31] Esta composición también se incluye en álbum en vivo de Metallica sinfónico S & M , así como el álbum en vivo Live Shit: Binge & Purge . Una tapa de metal instrumental de Metallica (con voz mínimas por el cantante James Hetfield ) apareció en el álbum tributo Morricone 2007 We All Love Ennio Morricone . Esta versión metal fue nominado para un premio Grammy en la categoría de Mejor Interpretación Rock Instrumental . En 2009, el ganador del Premio Grammy del hip-hop Coolio ampliamente probado el tema de 'cambio' su canción. [32]

[ edit ] Érase una vez en el Oeste y otros

Tras el éxito de la trilogía de dólares, Morricone compone también las puntuaciones de Érase una vez en el Oeste (1968) y el último Leona película acreditado western Por un puñado de dinamita (1971), así como las puntuaciones para My Name Is Nobody ( 1973) y un genio, dos socios y un Dupe (1975), producido por Sergio Leone.

Érase una vez en el Oeste (1968), cartel en salas de cine

Puntuación Morricone para Érase una vez en el Oeste es uno de los más vendidos partituras originales instrumentales en el mundo de hoy, con un máximo de 10 millones de copias vendidas, incluyendo un millón de copias [33] [34] en Francia y más de 800.000 copias [35] en los Países Bajos . [36] [37] Uno de los principales temas de la partitura, un hombre con la armónica (L'uomo Dell'armonica), se hizo conocido en todo el mundo y vendió más de 1.260.000 copias sólo en Francia. [38] Este tema se tomaron muestras después en canciones populares como Beats International 's Dub Be Good to Me [39] (1990) y The Orb 's ambientales individuales pequeñas nubes esponjosas (1990). [40]

La colaboración con Leona es considerado uno de los ejemplares de la colaboración entre un director y compositor . Última puntuación Morricone para Sergio Leone era para su última película, el drama mafioso Érase una vez en América (1984). Leona murió el 30 de abril de 1989, de un ataque al corazón a la edad de 60 años. Antes de su muerte en 1989, Leona fue parte del camino a través de la planificación de una película sobre el asedio de Leningrado , ambientada en la Segunda Guerra Mundial .

[ editar ] Asociación con Sergio Corbucci y Sollima Sergio

Dos años después del inicio de su colaboración con Sergio Leone, Morricone también comenzó a anotar la música para otro director Spaghetti Western, Sergio Corbucci . El compositor escribió la música para Corbucci de Navajo Joe (1966), Los Hellbenders (1967), El Mercenario / The Gun Profesional (1968), El Gran Silencio (1968), [[Compaeros]] (1970), La Banda JS: Cronaca criminale del Far West (1972) y ¿Qué estoy haciendo en medio de la Revolución? (1972).

Además, Morricone compuso la música para las películas del oeste de Sergio Sollima , El Gundown grande (con Lee Van Cleef , 1966), Face to Face (1967), Run, Man, Run! (1968) y el thriller de 1970 [[Citt violenta | Ciudad Violenta]] (con Charles Bronson ) y el poliziottesco película Revolver .

Sergio Corbucci es El Gran Silencio (1968)

[ editar ] Otros western

Otros resultados relevantes para menos populares spaghetti westerns incluir Duello nel Texas (1963), Le pistola no discutono (1964), una pistola para Ringo (1965), El retorno de Ringo (1965), Giulio Petroni 's Death Rides a Horse (1967 ) y Tepepa (1968), Una bala para el General (1967), Henri Verneuil 's Guns for San Sebastian (con Charles Bronson y Anthony Quinn , 1968), y por el tejado de un cielo lleno de estrellas (1968), El Five Man Army (1969), Don Siegel 's Dos mulas para la hermana Sara (1970) y Buddy va al Oeste (1981).

[ editar ] Dramas y peliculas políticos

Con las películas de Leone, el nombre de Ennio Morricone se había puesto firmemente en el mapa. La mayoría de bandas sonoras de películas Morricone de la década de 1960 estaban compuestos fuera del género spaghetti western, sin dejar de utilizar equipo de Alessandroni. Su música incluye los temas de Il Malamondo (1964), Slalom (1965) y Mira, vamos a hacer el amor (1967). En 1968, Morricone reducido su trabajo fuera de la industria del cine y escribió partituras para 20 películas en el mismo año. Las calificaciones incluyen acompañamiento psicodélico de Mario Bava 's superhéroe romp Danger: Diabolik (1968)

Su talento y creatividad fueron tales que muchos otros directores no tardaron dispuestos a colaborar con él, y en los próximos años Morricone obtuvo una gran cantidad de películas de directores comprometidos políticamente: colaborar con Marco Bellocchio ( Las manos en el bolsillo , 1965), de Gillo Pontecorvo ( La batalla de Argel (1966) y Queimada! (1969) con Marlon Brando ), Roberto Faenza (H2S, 1968), Giuseppe Patroni Griffi ( Metti Una sueros a cena , 1969), Giuliano Montaldo ( Sacco e Vanzetti , 1971), Mauro Bolognini ( Drama del Rich , 1974), Pier Paolo Pasolini ( Los Hawks y los Gorriones , 1966) y Bernardo Bertolucci ( Novecento , 1976).

En 1970, Morricone compuso la música para la ciudad violenta. Ese mismo año, recibió su primera Nastro d'Argento por la música en Metti Una sueros a cena ( Giuseppe Patroni Griffi , 1969) y el segundo sólo un año después de Sacco e Vanzetti ( Giuliano Montaldo , 1971), en la que tuvo hizo una memorable colaboración con el legendario cantante de folk americano y activista Joan Baez . Su banda sonora de Sacco e Vanzetti contiene otra composición bien conocida por Morricone, la canción popular aquí está a usted , cantada por Joan Baez . Para la escritura de las letras, Báez fue inspirado por una carta de Bartolomeo Vanzetti: "Padre, sí, soy un prisionero no / temor de transmitir mi crimen". La canción se convirtió en un éxito en varios países, vendiendo más de 790.000 copias sólo en Francia. [41] La canción fue incluida más tarde en películas como La vida acuática con Steve Zissou [42] [43] y en el videojuego Metal Gear Solid 4 : Guns of the Patriots como tema de cierre, así como el vídeo del juego recientemente lanzado por Metal Gear Solid: Ceros tierra . [44]

En el mismo año, Morricone compuso la música de la Maddalena menos conocido drama (1971) por el director de cine polaco Jerzy Kawalerowicz que incluyó su composición " Chi Mai ". El tema apareció en la puntuación de un millón de ventas por Georges Lautner 's Le Professionnel (1981), [45] así como la serie de televisión, Castillo de un inglés (1978) y La vida y obra de David Lloyd George (1981). [ 46] Debido a su aparición en el segundo, "Chi Mai" alcanzó el número 2 en la lista de singles del Reino Unido en 1981. [47] El sencillo fue certificado por el BPI con un disco de oro en 01 de mayo 1981 [48] y vendió más de 900.000 copias sólo en Francia. [49]

A principios de los años setenta, el compositor logra el éxito con otros solteros, como Por un puñado de dinamita (1971) y Dios con nosotros (1974), habiendo vendido 477.000 y 378.000, respectivamente, copias sólo en Francia. [50] [51]

Entre 1967 y 1993, el compositor tuvo una colaboración a largo plazo con el director Mauro Bolognini . Ennio Morricone wrote over 15 film scores for Bolognini s including Le streghe (1966), L'assoluto naturale (1969), Un bellissimo novembre (1969), Metello (1970), Libera, amore mio... (1973), Per le antiche scale (1975), La Dame aux cam lias (1980), Mosca addio (1987), Gli indifferenti (1988) and La villa del venerd (1992).

[ edit ] Horror movies

Ennio Morricone's eclecticism and knack for creating highly poignant, melodic and emotional music found great scope also in horror movies, such as the baroque thrillers of Dario Argento , from The Bird with the Crystal Plumage (1969), The Cat o' Nine Tails (1970) and Four Flies on Grey Velvet (1971) to The Stendhal Syndrome (1996).

The Thing , starring Kurt Russell

In 1982 Morricone composed also the score for John Carpenter 's science fiction horror movie The Thing . [ 52 ] Ennio Morricone's main theme for the film was reflected in Marco Beltrami 's film's score of the prequel of the 1982 film , which was released in 2011.

[ edit ] Hollywood career

The Dollars Trilogy was not released in the United States until 1967 when United Artists , who had already enjoyed success distributing the British-produced James Bond films in the United States, decided to release Sergio Leone s Spaghetti Westerns. The American release gave Morricone an exposure in America and his film music became quite popular in the United States. [ 53 ]

One of Morricone's first contributions to an American director concerned his music for the regilious epic film The Bible: In the Beginning by John Huston . According to Sergio Miceli s book Morricone, la musica, il cinema , Morricone wrote about 15 or 16 minutes of music, which were recorded for a screen test and conducted by Franco Ferrara . At first Morricone s teacher Goffredo Petrassi had been engaged to write the score for the great big budget epic, but Huston preferred another composer. RCA Records then proposed Morricone who was under contract with them, but a conflict between the film s producer Dino De Laurentiis and RCA occurred. The producer wanted to have the exclusive rights for the soundtrack, while RCA still had the monopoly on Morricone at that time and did not want to release the composer. Subsequently Morricones' work was rejected because he did not get the ok by RCA to work for Dino De Laurentiis alone. The composer reused the parts of his unused score for The Bible: In the Beginning in such films as The Return of Ringo (1965) by Duccio Tessari and Alberto Negrin's The Secret of the Sahara (1987).

Ennio Morricone never left Rome to compose his music and never learned to speak English. But given that the composer has always worked in a wide field of composition genres, from absolute music, which he has always produced, to applied music, working as orchestrator as well as conductor in the recording field, and then as a composer for theatre, radio and cinema, the impression arises that he never really cared that much about his standing in the eyes of Hollywood. [ 54 ]

[ edit ] 1970-1985: from 'Two Mules for Sister Sara' to 'Red Sonja'

In 1970 Morricone composed the music for Don Siegels Two Mules for Sister Sara , an American-Mexican western film starring Shirley MacLaine and Clint Eastwood . That year the composer delivered also the score for Phil Karlson s war film [[Hornets Nest]], starring Rock Hudson . In 1974 Morricone wrote music for some unknown episodes of the science-fiction television series Space: 1999 , directed by Lee H. Katzin . Three years later he composed the score for the sequel to William Friedkin 's 1973 film The Exorcist , directed by John Boorman : Exorcist II: The Heretic . The horror film was a major disappointment at the box office . The film grossed $30,749,142 in the United States, [ 55 ] turning a profit but still disappointing in comparison to the original film's gross.

In 1978 the composer worked with Terrence Malick for Days of Heaven , starring Richard Gere . During the lengthy editing process of the romantic drama, which won an Academy Award for Best Cinematography with an additional three nominations for the score, Terrence Malick and Billy Weber made us of a temporary score dominated by Ennio Morricone s music for the Bernardo Bertolucci film Novecento . Malick also chose the ethereal Aquarium music from [[Camille Saint-Sa ns]] ( The Carnival of the Animals ) to frame the film. When Malick decided he wanted Morricone to score his movie, the director sent a version of it to Italy with the Novecento temp track in place. Morricone agreed to the assignment and Malick flew to Italy because the composer didn t fly, so Morricone wouldn't travel to the United States. Malick took the movie over to Morricone in Italy and Morricone was writing for Days of Heaven the whole time. Afterwards they scored the music in Italy. In Days of Heaven, Morricone s elegiac music coexists with pre-existing selections.

Despite the fact that Ennio Morricone had produced some of the most popular and widely imitated film music ever written throughout the sixties and seventies, Days of Heaven earned Ennio Morricone his first Oscar nomination for Academy Award Best Original Score . Morricone's sccore for Days of Heaven went up against Jerry Goldsmith s The Boys From Brazil , Dave Grusins Heaven Can Wait , Giorgio Moroders ' Midnight Express (the eventual winner) and John Williamss Superman: The Movie at the Oscar ceremonies in 1979. [ 56 ]

Days of Heaven (1978), directed by Terrence Malick

In 1979 Morricone provided the music for the thriller Bloodline , directed by Terence Young , who is best known for directing three James Bond films, Dr. No (1962), From Russia with Love (1963), and Thunderball (1965). Subsequently the composer was asked to score Michael Ritchies ' The Island (1980, starring Michael Caine ), Gordon Willis ′s thriller Windows (1980), Andrew Bergmans comedy So Fine (1981), Samuel Fullers controversial drama film White Dog (1982) and Thieves After Dark (1984), Jerry Londons ' critically acclaimed TV movie The Scarlet and the Black (1983), starring Gregory Peck , and Richard Fleischers box office bomb Red Sonja (1985), starring Arnold Schwarzenegger and Brigitte Nielsen .

Red Sonja (1985), theatrical release poster

[ edit ] 1986-present: from 'The Mission' to 'Django Unchained'

Morricone's most fruitful and often long-term collaborations have been with Hollywood -related directors such as Brian De Palma , Barry Levinson , Warren Beatty , Oliver Stone and especially [[Roland Joff ]], for whom Morricone wrote one of his best known scores, the highly evocative soundtrack for The Mission (1986).

[ edit ] Association with Roland Joffe

The Mission , directed by [[Roland Joff ]], was about a piece of history considerably more distant, as Spanish Jesuit missionaries see their work undone as a tribe of Paraguayan natives fall within a territorial dispute between the Slanish and Portuguese . Morricone's score is considered as an example of an absolute pinnacle of what music can do for a film, and what a soundtrack album can do to enrich the listener s life. At one point the score was one of the world's best selling score, selling over 3 million copies worldwide. [ 57 ] [ 58 ]

The Mission (1986), Original movie poster

Morricone finally received a second oscar nomination for The Mission [ 59 ] Morricone's original score lost out to Herbie Hancock 's coolly arranged jazz on Bertrand Tavernier 's Round Midnight . It was considered as a surprising win and a controversial one, given that much of the music in the film was pre-existing. [ 60 ] Morricone stated the following during a 2001 interview with The Guardian : "I definitely felt that I should have won for The Mission. Especially when you consider that the Oscar-winner that year was Round Midnight, which was not an original score. It had a very good arrangement by Herbie Hancock, but it used existing pieces. So there could be no comparison with The Mission. There was a theft! [ 61 ] His score for The Mission was ranked on #1 in a poll of the all-time greatest film scores. The top 10 list was compiled by 40 film composers such as Michael Giacchino and Carter Burwell . [ 60 ] The score is ranked 23rd on the AFI's list of 25 greatest film scores of all time. [ 62 ]

The composer wrote also the music for three other movies by Joff , such as Fat Man and Little Boy (1989, starring Paul Newman ), City of Joy (1992, starring Patrick Swayze ) and the opening film for the opened the 2000 Cannes Film Festival , Vatel , starring [[G rard Depardieu]], Uma Thurman and Tim Roth .

[ edit ] Association with Brian De Palma and Barry Levinson

On three occasions, Brian De Palma worked with Ennio Morricone: The Untouchables (1987), the 1989 war drama Casualties of War and the science fiction film Mission to Mars (2000). [ 63 ] De Palma's The Untouchables, starring rising star Kevin Costner as Eliot Ness , Robert de Niro hamming it up to high heaven as Al Capone and the Oscar-winning Sean Connery providing support as Jim Malone, was released to considerable acclaim in 1987 and is probably his most well-regarded film. Morricone's score for The Untouchables resulted in his third nomination for Academy Award for Best Original Score .

The Untouchables (1987) resulted in a third oscar nomination for Morricone

In a 2001 interview with The Guardian , Morricone stated that he had good experiences with Brian De Palma. De Palma is delicious! He respects music, he respects composers. For The Untouchables, everything I proposed to him was fine, but then he wanted a piece that I didn't like at all, and of course we didn't have an agreement on that. It was something I didn't want to write - a triumphal piece for the police. I think I wrote nine different pieces for this in total and I said, 'Please don't choose the seventh!' because it was the worst. And guess what he chose? The seventh one. But it really suits the movie. , said Morricone. [ 64 ]

Another American director, Barry Levinson , commissionned the composer on two occasions. First, for the crime-drama Bugsy, starring Warren Beatty, which received ten Oscar nominations, [ 65 ] winning two for Best Art Direction-Set Decoration ( Dennis Gassner , Nancy Haigh ) and Best Costume Design . [ 66 ]

The highest-grossing American movie for which the composer wrote a complete score was for Levinson's Disclosure in 1994, starring Michael Douglas and Demi Moore .

He doesn't have a piano in his studio, I always thought that with composers, you sit at the piano, and you try to find the melody. There's no such thing with Morricone. He hears a melody, and he writes it down. He hears the orchestration completely done. , said Barry Levinson in an interview. [ 67 ]

Disclosure (1994), theatrical Release Poster

[ edit ] Other notable Hollywood scores

Ripley's Game (2002), theatrical release poster

During his career in Hollywood, Morricone was approached for numerous other projects, including the Gregory Nava drama A Time of Destiny (1988), Frantic by Polish - French director Roman Polanski (1988, starring Harrison Ford ), Franco Zeffirelli 's 1990 drama film Hamlet (starring Mel Gibson and Glenn Close , the neo-noir [ 68 ] crime film State of Grace by Phil Joanou (1990, starring Sean Penn and Ed Harris ), Rampage (1992) by William Friedkin (best known for directing The French Connection in 1971 and The Exorcist in 1973) and the romantic dram Love Affair (1994) by Warren Beatty .

In the Line of Fire (1993), theatrical Release Poster

None of the aforementioned films were box office successes, but fortunately Morricone was also commissionned for more successful motion pictures such as In the Line of Fire (1993) by Wolfgang Petersen , starring Clint Eastwood and John Malkovich , the horror film Wolf (1994, Mike Nichols ), which featured Jack Nicholson and Michelle Pfeiffer in the lead roles, and Bulworth by Warren Beatty .

In 1996, Morricone composed the music for Lolita (by Adrian Lyne ) and Oliver Stone 's U Turn , starring Sean Penn and Jennifer Lopez . A year later, Ennio Morricone wrote a complete score for the 1998 drama What Dreams May Come , but Vincent Ward found the music too emotional and replaced Morricone by Michael Kamen . [ 69 ]

One of his last complete scores for an American-related project includes the 2002 thriller Ripley's Game , starring John Malkovich , by Liliana Cavani .

[ edit ] Extensive reuse of his music

Besides the five hundred original film scores which have been composed by Morricone for movies and television series in a career of over six decades, his music is in addition frequently reused in more than 150 other film projects. [ 70 ] Morricone's compositions appeared in the German TV series Derrick (1989), the live-action comedy film Inspector Gadget , Ally McBeal (2001), The Simpsons (2002), The Sopranos (2001-2002) and more recently in Dancing with the Stars (2010).

Quentin Tarantino borrowed for several of his films Morricone's music. The Main Title of Death Rides a Horse (1967) can be heard in Kill Bill Volume 1 , while Kill Bill Volume 2 contains music originally from For a Few Dollars More , The Good, the Bad and the Ugly , The Mercenary and Navajo Joe . The themes 'Paranoia Prima' and 'Unexpected Violence Violenza in attesa', originally from respectively Cat O'Nine Tails and The Bird with the Crystal Plumage , were used in Death Proof (2007) by Tarantino.

Inglourious Basterds (2009), soundtrack cover

In 2010 Tarantino originally wanted Ennio Morricone to compose the film score for Inglourious Basterds . [ 71 ] [ 72 ] Morricone was unable to, because the film's sped-up production schedule conflicted with his scoring of Giuseppe Tornatore 's Baarìa . [ 73 ] However, Tarantino did use eight tracks composed by Morricone in the film, with four of them included on the soundtrack . The tracks came originally from Morricone's scores for The Big Gundown (1966), Revolver (1973) and [[Allonsanf n]] (1974). [ 74 ] [ 75 ]

Django Unchained (2012), directed by Quentin Tarantino

In 2012 Morricone composed the song "Ancora Qui" (with lyrics by Italian singer Elisa for Quentin Tarantino's Django Unchained , a track which appeared together with three existing music tracks composed by Morricone on the soundtrack . "Ancora Qui" was one of the contendors for an Academy Award nomination in the Best Original Song category, but eventually the song was not nominated. [ 76 ] On January 4, 2013, Morricone presented Quentin Tarantino with a Life Achievement Award at a special ceremony being cast as a continuation of the International Rome Film Festival . [ 77 ]

[ edit ] Frequent composer for Giuseppe Tornatore

Since 1988, Morricone started an on-going and very successful collaboration with Italian director, Giuseppe Tornatore . His first score for Tornatore was for the drama film Cinema Paradiso . The international version of the film won the Special Jury Prize at the 1989 Cannes Film Festival [ 78 ] and the 1989 Best Foreign Language Film Oscar . In 2002, the director's cut 173-minute version was released (known in the US as Cinema Paradiso: The New Version ). Morricone received a BAFTA -award and a David di Donatello for his score.

Malèna (2000), directed by Giuseppe Tornatore

After the success of Cinema Paradiso, the composer wrote the music for all subsequent films by Giuseppe Tornatore: the drama film Everybody's Fine (Stanno Tutti Bene, 1990), A Pure Formality (1994) starring Gerard Dépardieu and Roman Polanski, The Star Maker (1995), The Legend of 1900 (1998) starring Tim Roth , the 2000 romantic drama Malèna (which featured Monica Bellucci ) and the psychological thriller mystery film La sconosciuta (2006).

More recently, Morricone composed the scores for Baarìa - La porta del vento (2009) and The Best Offer (2013) starring Geoffrey Rush , Jim Sturgess and Donald Sutherland .

The composer won several music awards for his scores to Giuseppe Tornatore's movies. So, Morricone received a fifth Academy Award nomination and a Golden Globe nomination for [[Mal na (soundtrack)|Malèna]]. For Legend of 1900, he won a Golden Globe Award for Best Original Score .

[ edit ] Television series

Morricone has worked for television, from a single title piece to variety shows and documentaries to TV series, including the US TV Western The Men From Shiloh (1970), Moses the Lawgiver (1974), Marco Polo (1982) and Nostromo (1996). He wrote the score for the Mafia television series La piovra seasons 2 to 10 from 1985 to 2001, including the themes "Droga e sangue" ("Drugs and Blood"), "La morale", and "L'immorale". [ 79 ] Morricone worked as the conductor of seasons 3 to 5 of the series. He also worked as the music supervisor for the television project La bibbia ("The Bible"). In the late 1990s, he collaborated with his son, Andrea, on the Ultimo crime dramas. Their collaboration yielded the BAFTA -winning Nuovo cinema Paradiso .

[ edit ] Recent works

Ennio Morricone Cannes 2007.jpg

In 2003, Ennio Morricone scored another epic, for Japanese television, called Musashi and was the Taiga drama about Miyamoto Musashi , Japan's legendary warrior . A part of his "applied music" is now applied to Italian television films.

Morricone provided the string arrangements on Morrissey's "Dear God Please Help Me" from the album Ringleader of the Tormentors in 2006. [ 80 ]

Quentin Tarantino originally wanted Morricone to compose the soundtrack for his film, Inglourious Basterds . However, Morricone refused because of the sped-up production schedule of the film. [ 81 ] [ 82 ] [ 83 ] Tarantino did use several Morricone tracks from previous films in the soundtrack . Morricone instead wrote the music for Baaria - La porta del vento , the most recent movie by Giuseppe Tornatore .

In spring and summer 2010, Morricone worked with Hayley Westenra for a collaboration on her album Paradiso . [ 84 ] The album features new songs written by Morricone, as well as some of his best known film compositions of the last 50 years. [ 85 ] [ 86 ] Hayley recorded the album with Morricone's orchestra in Rome during the summer of 2010. [ 87 ] [ 88 ] [ 89 ]

In 2012 Morricone collaborated with international pop classical crossover singer/songwriter Romina Arena supporting her on the making of a new album which includes a collection of all of his greatest movie scores reinterpreted by Arena's own voice and lyrics. The album is titled Morricone Uncovered and was released on September 18, 2012, by Perseverance Records . [ 90 ]

Morricone composed the music for The Best Offer (2013) by Giuseppe Tornatore. [ 91 ] He is also attached to write the score for the upcoming movie by Giuseppe Tornatore : Leningrad (2014). [ 92 ]

On October 24, 2012, Morricone's management announced that the composer is set to score the upcoming animated movie The Canterville Ghost (2014), from producers Robert Chandler and Gina Carter, directed by Kim Burdon. [ 93 ]

[ edit ] Concerts and live orchestrations

As of 1964, Morricone was a member of the Rome-based avant-garde ensemble Gruppo di Improvvisazione di Nuova Consonanza . During the existence of the group (until 1978), Ennio Morricone performed several times with the group as trumpet player .

On October 15, 1987, Ennio Morricone gave a concert in front of 12,000 people in the Sportpaleis in Antwerp , Belgium , with the Dutch Metropole Orchestra and the Italian operatic soprano Alide Maria Salvetta . [ 94 ] [ 95 ] A live-album with a recording of this concert was released in the same year. [ 96 ] [ 97 ]

On June 9, 2000, Morricone came to the Flanders International Film Festival Ghent to conduct his music together with the National Orchestra of Belgium . [ 98 ] [ 99 ] During the concert's first part, the screening of The Life and Death of King Richard III (1912) was accompanied with live music by Morricone. It was the very first time that the score was performed live in Europe. The second part of the evening consisted of an anthology of the composer's work. The event took place on the eve of Euro 2000 , the European Football Championship in Belgium and the Netherlands. [ 100 ]

Morricone performed over 200 concerts as of 2001. [ 101 ] Since 2001, the composer has been on a world tour, the latter part sponsored by Giorgio Armani , with the Orchestra Roma Sinfonietta, touring London (Barbican 2001; 75th birthday Concerto , Royal Albert Hall 2003), Paris, Verona , and Tokyo . Morricone performed his classic film scores at the Munich Philharmonie in 2005 and Hammersmith Apollo Theatre in London, UK, on December 1 & 2, 2006.

Ennio Morricone at the United Nations Headquarters

He made his North American concert debut on January 29, 2007 Auditorio Nacional in Mexico City and four days later at Radio City Music Hall in New York City. The previous evening, Morricone had already presented at the United Nations a concert comprising some of his film themes, as well as the cantata Voci dal silenzio to welcome the new Secretary-General Ban Ki-Moon. A Los Angeles Times review bemoaned the poor acoustics and opined of Morricone: "His stick technique is adequate, but his charisma as a conductor is zero." Morricone, though, has said: "Conducting has never been important to me. If the audience comes for my gestures, they had better stay outside."

On December 12, 2007, Morricone conducted the Roma Sinfonietta at the Wiener Stadthalle in Vienna , presenting a selection of his own works. Together with the Roma Sinfonietta and the Belfast Philharmonic Choir, Morricone performed at the Opening Concerts of the Belfast Festival at Queen's , in the Waterfront Hall on October 17 and 18, 2008. Morricone and Roma Sinfonietta also held a concert at the Belgrade Arena (Belgrade, Serbia) on February 14, 2009.

On April 10, 2010, Morricone conducted a concert at the Royal Albert Hall in London with the Roma Sinfonietta and (as in all of his previous London concerts) the Crouch End Festival Chorus . On August 27, 2010, he conducted a concert in Hungary . Two other concerts took place in Verona and Sofia ( Bulgaria ) on 11 and 17 September 2010. [ 102 ]

On February 26, 2012, Morricone made his Australian debut when he conducted the Western Australian Youth Orchestra together with a 100 voice chorus (made up primarily of WASO chorus members) at the Burswood Theatre (part of Crown Perth (formerly known as Burswood Entertainment Complex)) in Perth , Western Australia . On March 2, 2012, Morricone conducted the Adelaide Symphony Orchestra at Elder Park, Adelaide , South Australia as part of the Adelaide Festival of Arts .

On December 22, 2012, Ennio Morricone conducted the 85-piece Belgian orchestra "Orkest der Lage Landen" and a 100-piece choir during a two-hour concert in the Sportpaleis in Antwerp . [ 103 ]

[ edit ] Influence and modern references

  • Morricone's influence also extends into the realm of pop music. Hugo Montenegro had a hit with a version of the main theme from The Good, the Bad and the Ugly in both the United Kingdom and the United States. This was followed by his album of Morricone's music in 1968. [ 104 ]
  • Aside from his music having been sampled by everyone from rappers ( Jay-Z ) [ 105 ] to electronic outfits ( the Orb ), [ 106 ] Morricone wrote "Se Telefonando", which became Italy's fifth biggest-selling record of 1966 and has since been re-recorded by Françoise Hardy , among many others, and scored the strings for "Dear God, Please Help Me" on Morrissey 's 2006 "Ringleader of the Tormentors" album.
  • Morricone's film music was also recorded by many artists. John Zorn recorded an album of Morricone's music, The Big Gundown , with Keith Rosenberg in the mid-1980s. Lyricists and poets have helped convert some of his melodies into a songbook.
  • Morricone collaborated with world music artists, like Portuguese fado singer Dulce Pontes (in 2003 with Focus , an album praised by Paulo Coelho and where his songbook can be sampled) and virtuoso cellist Yo-Yo Ma (in 2004), who both recorded albums of Morricone classics with the Roma Sinfonietta Orchestra and Morricone himself conducting.
  • In 1990 the American singer Amii Stewart , best known for the 1979 disco hit "Knock On Wood", recorded a tribute album entitled Pearls - Amii Stewart Sings Ennio Morricone for the RCA label, including a selection of the composer's best known songs. Since the mid 1980s Stewart resides in Italy, the Pearls album features Rome's Philharmonic Orchestra and was co-produced by Morricone himself. [ 107 ]
  • Morricone is mentioned by Myles, a musician/scorer (played by Jack Black in The Holiday ), as creator of magical sounds that formed a character as much as lines of music in his films. This played out in a scene at a video rental store between Black and actress Kate Winslet . [ 112 ]
  • Morricone inspired the namesake of Morricone Youth , a New York band dedicated to playing music from film and television, founded by musician and radio host Devon E. Levins. In addition to composers like Lalo Schifrin and Jerry Goldsmith , the band has performed music from a large spectrum of Morricone's film career, ranging from his work in the spaghetti westerns to The Exorcist II, as well as original Morricone-inspired pieces. [ 113 ]

[ editar ] Discografía

Ennio Morricone has sold well over 70 million records worldwide during his career that spanned over seven decades, [ 118 ] [ 119 ] including 6,5 million albums and singles in France, [ 120 ] over three million in the United States and more than two million albums in Korea . [ 121 ] In 1971, the composer received his first golden record (disco d'oro) for the sale of 1,000,000 records in Italy [ 122 ] [ 123 ] and a "Targa d'Oro" for the worldwide sales of 22 million. [ 124 ]

[ edit ] Top worldwide film grosses

Ennio Morricone has been involved with different movies grossing over $25 million at the box office [ 125 ]

Año Título Director Bruto
1966 The Good, The Bad & The Ugly Sergio Leone $25,100,000
1998 Bulworth Warren Beatty $29,202,884 [ 126 ]
1977 Exorcist II: The Heretic John Boorman $30,749,142
1987 Los intocables de Eliot Ness Brian De Palma $76,270,454
1991 Bugsy Barry Levinson $49,114,016
1993 In the Line of Fire Wolfgang Petersen $176,997,168
1994 Wolf Mike Nichols $131,002,597
1994 Disclosure Barry Levinson $214,015,089
2000 Misión a Marte Brian De Palma $110,983,407

Other successful movies with Morricone's work are Kill Bill Vol. 1 & 2 (2003, 2004), Inglourious Basterds (2009) and Django Unchained [ 127 ] (2012) though the tracks used are sampled from older pictures.

[ edit ] Prizes and awards [ 128 ]

[ edit ] Industry Awards

Ennio Morricone received his first Academy Award nomination in 1979 for the score to Days of Heaven ( Terrence Malick , 1978). [ 59 ]

In 1984, the US distributor of Sergio Leone 's Once Upon a Time in America reportedly failed to file the proper paperwork so that Morricone's score, regarded as one of his best, was not eligible for consideration for an Academy Award. [ 129 ]

Two years later, Morricone finally received another oscar nomination for The Mission [ 59 ] He received also oscar nominations for his scores to The Untouchables (1987), Bugsy (1991) and Malèna (2000). [ 59 ]

Academy Awards

Año Director Proyecto Categoría Resultar
1979 Terrence Malick Days of Heaven Mejor Banda Sonora Original Nominado
1986 Roland Joffé The Mission Mejor Banda Sonora Original Nominado
1987 Brian De Palma Los intocables de Eliot Ness Mejor Banda Sonora Original Nominado
1991 Barry Levinson Bugsy Mejor Banda Sonora Original Nominado
2000 Giuseppe Tornatore Malèna Mejor Banda Sonora Original Nominado
2007 NA Career achievements Honorary Academy Award Won

Morricone and Alex North are the only composers to receive the Honorary Oscar since the award's introduction in 1928. [ 130 ] Ennio Morricone received the honorary Academy Award on February 25, 2007, presented by Clint Eastwood , "for his magnificent and multifaceted contributions to the art of film music." With the statuette came a standing ovation. [ 131 ] In conjunction with the honor, Morricone released a tribute album, We All Love Ennio Morricone , that featured as its centerpiece Celine Dion 's rendition of "I Knew I Loved You" (based on "Deborah's Theme" from Once Upon a Time in America ), which she performed at the ceremony. Behind-the-scenes studio production and recording footage of "I Knew I Loved You" can be viewed in the debut episode of the QuincyJones.com Podcast. [ 132 ] The lyric, as with Morricone's Love Affair , had been penned by Oscar-winning husband-and-wife duo Marilyn and Alan Bergman . Morricone's acceptance speech was in his native Italian tongue and was interpreted by Clint Eastwood, who stood to his left. Eastwood and Morricone had in fact met two days earlier for the first time in 40 years at a reception.

Golden Globes

Año Director Proyecto Categoría Resultar
1982 Matt Cimber Mariposa Best Original Song for It's Wrong For Me To Love You (with Carol Connors) Nominado
1985 Sergio Leone Once Upon a Time in America Mejor Banda Sonora Original Nominado
1987 Roland Joffé The Mission Mejor Banda Sonora Original Won
1988 Brian De Palma The Untouchables Mejor Banda Sonora Original Nominado
1990 Brian De Palma Casualties of War Mejor Banda Sonora Original Nominado
1992 Barry Levinson Bugsy Mejor Banda Sonora Original Nominado
2000 Giuseppe Tornatore Legend of 1900 Mejor Banda Sonora Original Won
2001 Giuseppe Tornatore [[Mal na]] Mejor Banda Sonora Original Nominado

Italian Golden Globes

Año Director Proyecto Categoría Resultar
1993 Roberto Faenza Jona Che Visse Nella Balena Mejor Banda Sonora Original Nominado
1993 Margarethe von Trotta Il Lungo Silenzio Mejor Banda Sonora Original Won
1994 Guiseppe Tornatore A Pure Formality Mejor Banda Sonora Original Nominado
2000 Ricky Tognazzi Canone Inverso Mejor Banda Sonora Original Nominado

Grammy Awards

Año Director Proyecto Categoría Resultar
1988 Brian De Palma The Untouchables Mejor Banda Sonora Original Won
1995 Mike Nichols Lobo Mejor Banda Sonora Original Nominado
1997 Giuseppe Tornatore The Star Maker Mejor Banda Sonora Original Nominado
1999 Warren Beatty Bulworth Mejor Banda Sonora Original Nominado
2007 Sergio Leone Once Upon a Time in the West Best Instrumental Performance Won

Nastro d'Argento (Silver Ribbon)

Año Director Proyecto Categoría Resultar
1964 Sergio Leone A Fistful of Dollars Mejor Banda Sonora Original Won
1970 Giuseppe Patroni Griffi Metti una sera a cena Mejor Banda Sonora Original Won
1972 Giuliano Montaldo Sacco e Vanzetti Mejor Banda Sonora Original Won
1985 Sergio Leone Once Upon a Time in America Mejor Banda Sonora Original Won
1988 Brian De Palma The Untouchables Mejor Banda Sonora Original Won
1999 Giuseppe Tornatore Legend of 1900 Mejor Banda Sonora Original Won
2000 Ricky Tognazzi Canone Inverso Mejor Banda Sonora Original Won
2001 Giuseppe Tornatore [[Mal na]] Mejor Banda Sonora Original Nominado
2004 Giovanni Morricone Al Cuore Si Comanda Mejor Banda Sonora Original Nominado
2007 Giuseppe Tornatore La Sconosciuta Mejor Banda Sonora Original Won
2008 Giuliano Montaldo I Demoni di San Pietroburgo Mejor Banda Sonora Original Won
2010 Giuseppe Tornatore [[Baar a (film)|Baar a]] Mejor Banda Sonora Original Won

ASCAP Awards

Año Director Proyecto Categoría Resultar
1988 Brian De Palma The Untouchables Mejor Banda Sonora Original Won
1994 Wolfgang Petersen In the Line of Fire Mejor Banda Sonora Original Won
1994 NA Carrera Life Achievement Award Won
1995 Mike Nichols Lobo Mejor Banda Sonora Original Won

BAFTA Awards

Año Director Proyecto Categoría Resultar
1980 Terrence Mallick Days of Heaven Anthony Asquith Award for Film Music Won
1985 Sergio Leone Once Upon a Time in America Mejor Banda Sonora Original Won
1987 Roland Joffé The Mission Mejor Banda Sonora Original Won
1988 Brian De Palma The Untouchables Mejor Banda Sonora Original Won
1991 Giuseppe Tornatore Cinema Paradiso Mejor Banda Sonora Original Won

César Awards

Año Director Proyecto Categoría Resultar
1980 Henri Verneuil I. .. comme Icare Mejor Banda Sonora Original Nominado
1980 Georges Lautner Le Professionnel Mejor Banda Sonora Original Nominado

David Award

Año Director Proyecto Categoría Resultar
1988 Giuliano Montaldo Gli Occhiali d'Oro Mejor Banda Sonora Original Won
1989 Giuseppe Tornatore Cinema Paradiso Mejor Banda Sonora Original Won
1990 Roberto Faenza Mio Caro Dottor Gräsler Best Original Song Nominado
1990 Giuseppe Tornatore Stanno Tutti Bene Mejor Banda Sonora Original Won
1993 Roberto Faenza Jona Che Visse Nella Balena Mejor Banda Sonora Original Won
1993 Ricky Tognazzi La Scorta Mejor Banda Sonora Original Nominado
1996 Giuseppe Tornatore The Star Maker Mejor Banda Sonora Original Nominado
1999 Giuseppe Tornatore Legend of 1900 Mejor Banda Sonora Original Won
2000 Ricky Tognazzi Canone Inverso Mejor Banda Sonora Original Won
2001 Giuseppe Tornatore Malèna Mejor Banda Sonora Original Nominado
2006 NA Carrera 50th Anniversary David Won
2007 Giuseppe Tornatore La Sconosciuta Mejor Banda Sonora Original Won
2010 Giuseppe Tornatore [[Baar a (film)|Baar a]] Mejor Banda Sonora Original Won

European Film Awards

Año Director Proyecto Categoría Resultar
1999 NA Carrera Live Achievement Award Won
2006 Lajos Koltai Fateless Best Composer Nominado

[ edit ] Selection of other awards

  • 1967 – Diapason d'Or
  • 1969 – Premio Spoleto Cinema
  • 1972 – Cork Film International for La califfa
  • 1979 – Premio Vittorio de Sica
  • 1981 – Premio della critica discografica for Il prato
  • 1984 – Premio Zurlini
  • 1985 – Nastro d'argento and BAFTA for Once Upon A Time In America
  • 1986 – Premio Vittorio de Sica
  • 1989 – Ninth Annual Ace Winner for Il Giorno prima
  • 1989 – Pardo d'Oro alla carriera Locarno Film Festival
  • 1990 – Prix Fondation Sacem del XLIII Cannes Film Festival for Nuovo Cinema Paradiso
  • 1992 – Pentagramma d'oro
  • 1992 – Premio Michelangelo
  • 1992 – Grolla d'oro alla carriera (Saint Vincent)
  • 1993 – Efebo d'Argento for Jonas che visse nella balena
  • 1993 – Globo d'oro Stampa estera in Italia
  • 1993 – Gran Premio SACEM audiovisivi
  • 1994 – ASCAP Golden Soundtrack Award (Los Angeles)
  • 1995 – Premio Rota
  • 1995 – Golden Lion Honorary Award by the Venice Film Festival
  • 1996 – Premio citta' di Roma
  • 1996 – Premio Cappelli
  • 1996 – Premio Accademia di Santa Cecilia
  • 1997 – Premio Flaiano
  • 1998 – Columbus Prize
  • 1999 – Erich Wolfgang Korngold Internationaler Preis für Film
  • 1999 - 'European Film Academy lifetime achievement award'
  • 2000 – Honorary Degree by the University of Cagliari
  • 2001 – Mikeldi de Honor at "Zinebi – International Festival of Documentary and Short Films" of Bilbao
  • 2002 – Honorary Degree by the "Seconda Università" of Rome
  • 2003 – Golden Eagle Award by the Russian National Academy of Motion Pictures Arts and Sciences of Russia for 72 Meters (film)
  • 2003 – Honorary Senator of the Filmscoring Class of the Hochschule für Musik und Theater München
  • 2006 – Grand Officer OMRI , nominated by Carlo Azeglio Ciampi
  • 2007 – The Film & TV Music Award for Lifetime Achievement
  • 2008 – Knight of the Legion of Honour
  • 2009 – Medal of Merits for Macedonia [ 133 ]
  • 2009 – America Award of the Italy-USA Foundation
  • 2010 – Polar Music Prize of the Royal Swedish Academy of the Arts

[ editar ] Fuentes

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[ editar ] Referencias

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[ editar ] Otras lecturas

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[ editar ] Enlaces externos

Premios y logros
Precedido por
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Academy Honorary Award
2007
Sucesor:
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